董其昌说：“作字须提的笔起，稍知书法者，皆知之……擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒。”他告诉我们，要想将书法写好，仅仅使用中锋、侧缝、绞锋等手段是不够的，一个字的笔画是否优美，是通过提按、俆疾、轻重才能表现出来，而且，贯穿整个书写过程中，才能显示出中国书法神奇的魅力和俊逸的风骨，才能将汉字变成有律动感、有生命力，富有传神和美感。
　　书法中的提按到底是什么？有人说，书家不懂提按就像开车不懂剎车一样。为此，书法家张奇老师在许先网与我们畅聊书法艺术的重要一环——提按以及古人用笔用法和草书欣赏等话题。
　　如何将书法中提按应用到书写当中，并能自然流露出来而变成书法中秀奇，张奇老师告诉我们，“要实现这个目标，唯一的答案就是多练习。在明代的书法理论和唐朝的书法理论中，都提到书法中提按的问题，首先提到书法提按的应该是张怀瓘。在书法中有‘提’有‘按’才能出现神采，如果只‘按’不‘提’，书法的线条就非常拙朴、拙笨，有‘按’有‘提’书法的线条才有灵性、才有灵感出来。但是，‘提’的太多则变成浮滑了。”
　　书法的舒美源于“毛笔因笔软而奇怪生焉！”笔法鼻祖蔡邕如是说。笔锋与副毫发挥着不同的作用，副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满，故又有“副毫丰血肉”之说。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；如以丰腴为美的人，就必然多用副毫。“毛笔的笔尖是软的，不像钢笔字，而且我们用的纸又是宣纸，只能靠加强练习，一般想让提按成功的快一些，建议临下褚遂良等人的贴子，这些贴子中使用的提按比较大，变化多，提高快。”张奇老师继续说道，没有一个人出生后就是书法家，都是后天练成的，这个学习的过程要有正确的方法，练习的量要上来，方法要正确，才能成功，如果练习的方法南辕北辙，易走歪道，肯定毁于一旦。 　　张奇老师出生于1975年10月，河南开封人，清华大学书法高研班结业，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，首师大弘文书苑研究员。现任卜晞旸书法工作室高级研修班教学主持，国家画院曾来德书法工作室助教，中国当代书画艺术协会副主席，中国书画研究院理事。师从欧阳中石、卜晞旸、曾来德、杨再春、曾广等诸位老师，作品多次入选国内书法大展。中央电视台《影响力栏目组》、《宁夏卫视》、《安徽卫视》、《开封电视台》、山东广播电视台《读书频道》曾做专题报道。出版著作有《张奇书法作品选集》、《中国书法三人行》。作品在《人民日报》、《今日中国论坛》、《人民代表报》、《中国书画报》、《中国美术市场报》、《中国航空》、《中国爱国主义教育》、《书法导报》、《大河报》、《北京青年研究》、《开封日报》、人民网、中国网、中国墨宝网、光明网、新华网等各大媒体多次刊载。
　　张奇老师的书法作品方中见圆，揖让顾盼，疏密得当。其中，不难看出他在书写中运用的提按恰到好处，并正逐渐形成自己的书写风格。“每一个书家都有自己的艺术风格，自己艺术风格的形成是他多年临帖后，把自己习惯的动作加了进去，再揉入一些古人的碑帖优势，形成自己的书体面目，而后形成自己的书法风格。”我们都知道，为什么模仿别人的签字是永远模仿不出来呢？是因为字如其人，这里不是说字的长相，而是说和每个人的心性有很大关系，什么样的心性就有什么样字体。
　　提按的用笔，张奇老师打了个比喻，如褚遂良的字都是中锋用笔较多，他的字从左往右看很好看，从右往左看就有些相悖。因为他用提按较多，写出的书法作品都有灵性，显得神采飞扬，这是他的优势所在。
　　很多人都欣赏米芾的《蜀素帖》，因他的字率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转、折、挑俱佳，他的用笔喜八面出锋，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。那么，我们怎么去欣赏米芾的《蜀素帖》以及该帖中的提按呢？ 　　张奇老师告诉我们：“米芾《蜀素帖》内的‘青’字，字的上边是三个横线，上边的三个横线起笔的地方都不一样，写第一笔横不藏锋，八面如风，笔法相当灵活，中锋、侧锋、角锋他都会用上，提按的动作非常的明显。第二笔横起笔有个肩，也是不藏锋，后边有个顿笔。第三横，变化明显很大，有一个反切笔，为什么反切笔呢？是他与第二横的收笔有很大关系，收笔的横要有笔锋，是扁的，扁后他直接刷上去，就出现一种上弧线的视觉，从书法技巧上讲，上弧线到尾部一顿笔，紧跟着出现一竖，这个提勾提的很锋利，米芾写字时速度很快，这就出现了书法的美感，可谓大师级的高水平具体之展示。”张奇老师接着讲，第三横的重心在左边，而他的竖折勾就成了支撑作用，这就是他的特点。再看那个“松”字，初看几个笔画粘到一块，一团模糊，仔细看，他并没有粘到一块，这就是水平，在那么快的速度下几个笔画像摆积木似艺术地立在那里，而且立的很稳，彰显水平之耸高。下面的这个“劲”字，刚才讲到提按的动作，看他的那一横提笔，马上变细了，两竖中间一按笔，线条粗了很多，这就是提按动作。米芾的《蜀素帖》号称天下第一美帖，帖子内容上基本没有什么涂改，“王羲之的《兰亭序》有几处涂改，第二大行书颜真卿的《祭侄文稿》，涂改的地方也很多，第三大行书苏东坡的《寒食帖》中还有疏漏的字，基本上没有涂改，这说明他们三个人王羲之、颜真卿和苏东坡在文化修养方面苏东坡为最好，依据于苏东坡的帖子里涂改的很少。米芾写《蜀素帖》时喝了酒，从书法史上看，他还写了几个小信札，很有乐趣。《蜀素帖》从字形的技巧上来讲，应该是米芾创作的一个鼎盛时期。”米芾在北宋四大家苏东坡、黄庭坚、米芾和蔡襄中他被排在第三位，苏东坡在文学方面底蕴非常深厚，米芾次于苏东坡，所以铸就了今天的这种排序。不难看出，“米芾的用笔特色就是八面出锋，且基本上不藏锋。在米芾书法里中锋偏多，用中锋提笔写横的时候，一分笔偏多，在行笔过程当中，直接提按变化，一眼望去，字的风格就突出出来了。”张奇老师如是说。《蜀素帖》无疑彰显了米芾字意率真、疏朗明快、和协统一的书写格调，为后人留下宝贵的审美遗产！ 　　米芾的书法里有好多字貌似“二王”的影子。米芾曾经收藏“二王”（王羲之、王献之）的法帖。可以肯定的说，米芾是北宋见过“二王”法帖最多的人。米芾能在北宋时期成为大家，是与他见过这些精品法帖分不开的。张奇老师认为，在米芾的成功中，也与他经常能得到苏东坡书法技术指导有关联的。米芾受到“二王”的影响可以说无处不见，我们可以在米芾书法里经常看到这个“殊”字，可以对比一下《兰亭序》里边的“殊”字的写法，还有“得”、“安”等字，都可比较一下王羲之在这几个字上的习惯用笔，特别是“安”字，在王羲之书法里边也不少。可见他临“二王”的帖子很多，加上自己的聪明才华，便成就了一个具有独特书法风格的米芾。
　　书法中的“飞白”能增添书法中的艺术韵味和满足一些人的欣赏趋向，它能显示出艺术家们在书法中的品味和视觉上的享受。
　　北宋黄伯思说：“取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。”那么，书法中“飞白”是源于什么时候呢？张奇老师说：“在东汉时期有书家叫蔡邕，是文学家，是蔡文姬的父亲，蔡邕是河南杞县人。一次，他去一所大学门前，从门缝隙里看到有人在里边刷墙，于是他就观察刷墙人的劳动过程。他发现，墙上有的地方有石灰，有的地方没有石灰，当人们每刷一次墙时就留下参差不齐的纹路，于是他悟出：如果使用墨汁书写出来这个效果岂不更美？他当即在门口拿个扫帚去试，果然“飞白”别致，效果良好。在三国时魏国的皇帝曹丕就非常喜欢这个‘飞白’，‘飞白’因为皇帝喜欢而跟风者众。于是，‘飞白’在书法中盛行，从汉代到清代，历史上记载的有六七十位书家在写书法中使用了‘飞白’技法，是因为它起像蛇，收像凤尾，会出现意外的美感。”这种‘飞白’出现的线条灵动活泼，潇洒而又老辣，被当时社会普遍认可与欣赏。但“飞白”也不是简单的表现，简单的“飞白”出来线条显得很单薄，没有力度。
　　在书写草书过程中，我们有“飞白”的处理，也有字画间的断续妙笔。书法中的断、连笔，一如我们的唱歌，一口气唱出来没有留下换气的地方不行，亦似我们讲话，没有呼吸的停顿空间也不行。书法中如果一笔写下来，没有中间停顿“呼吸”的地方，我们会看着整篇发闷、发呆。所以，草书有笔断意连之说，有的地方在纸上没有连到一块，但意义上是呼应的，有的字上边的一笔和下面的一笔是有呼应关系的，但从字的“游丝”上看他是断的。草书当中有勾、环、盘、纡技法，有内擫和外拓，在书写过程中，一字成一行之规，一行成整张之列，第一个字非常重要，第一行写好后它与后边的行有互补关系。在书写过程中，可能在前两个字连在一起，或者第三、第四个字连在一起，中间要有“断”的地方，就是留有“呼吸”的空间。有断开就有“搭连”，其实有的字藏锋在里边，有的上一笔和下一笔有“搭连”关系，其中“搭连”中也有藏锋，它藏在字的线条里。所谓搭连，就是上一笔和下一笔搭接的过程，在草书中它叫盘纡。还有一个笔法叫“环”，如我们写老虎的“虎”字，写到下边时会用笔转写好几圈，这叫“环”，如果笔不“环”就出不来草书的效果，还有皇帝的“帝”字，都要绕好几圈然后一竖直下，草书的大章法就一蹴而就。“很多人认为写字就是书法。其实，写字是写字，书法是书法，书法是通过写字而表现出来的是一种艺术，是纸面上的艺术。像我们的舞蹈，有舞台，随便一个人上去伸胳臂扬腿，那肯定不叫舞蹈，他通过肢体语言中的意境表象，表现出剧情。书法是需要毛笔加上水墨在纸面上的一种表现形式，是由五法字法、笔法、墨法、章法、草法构成的，所以说写字永远也成不了书法，书法是有一定的法度和规律的。”张奇老师说。要想写好书法，还有一个“势”，书法的线条律动感叫作书法的“势”。写一个字，首先要决定这个字的结构和布局，是右边斜还是左边斜，是扁形，还是菱形，还是长形，因为我们的字千姿百态，并不是方方正正的，这就关系到书法的“势”，简单地讲，就是唱歌不能跑调，结构和造型不能乱搞胡来！ 　　进入张奇老师创作环节，他用米芾字体为我们现场书写了《乞巧》唐朝林杰的诗：“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”其字风骨，其人风雅，给我们留下深深的印象，愿他在未来的艺术天地里，为我们创作出更加优美的书法作品，为国家的文化兴国战略做出自己的贡献！
　　听罢张奇老师书法讲解后，兴致盎然，再即兴七律诗一首，以抒心怀：