【许先专稿】4月末的京都南城，在一派迷眼的花红中，点缀着些许绿芽，微风如梳，摇曳着如诗般的柳帘不停地律动着，春燕喃呢着希望，忙于塘的泽旁水畔。就是这样的一天上午，与中国书画艺术研究院研究员、中国画研究院画家刘知君先生相约在许先网画室，听他讲述懵懂童年时代对绘画的启蒙，感受他为追求艺术的一路艰辛，为他的付出曾几度唏嘘，更为他的成功欣喜点赞！ 　　刘知君生于山东菏泽，毕业于山东工艺美术学院，结业于清华美院，从师张道兴。现为国家一级美术师，云南美术家协会会员，中国书画艺术研究院研究员，中国画研究院画家。他画山水、人物并兼备花鸟，作品风格追求传统，彰显古风流韵、迥得真趣。其作品曾入选建军85周年美展、永乐宫第二届国际美展、首届全国中国画展、纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展、《中国世纪风情全国画展》和《二十世纪中国画苑掇英》画集等等。一些佳作先后在“国际中国画展暨大赛”中获三等奖、山东省青年书画大赛获二等奖、《中国国花牡丹》法国巴黎文化节获二等奖和云南省商会主办绘画大赛中获一等奖。曾多次在国内举办个人展联展，有些作品被中国香港、中国台湾、美国、日本、韩国、法国、新加坡等地藏家收藏。 　　今天的成绩是昨天努力的结果。刘知君的少年成长之路确实充满着风雨，在苦苦的追求中并不知道前程几何。
　　那是一个春天，在放学回家的小道上，孩子们嬉戏着、追逐着，绽放着自由与快乐。只有一个小孩从未与他们为伍，独自边走边看一本小人书《岳飞传》。那好奇的神态，专注的神情，久久的高度聚焦于小小画页之上。与其说他被小人书里的故事吸引，倒不如说他在执迷于小人书中的图画。书中纤细变化的图画线条、五颜六色的视觉效果，以及人物的造型，准确地告诉他这就是审美的魅力，这就是祖国传统绘画的吸引。宛似春雨滋润禾苗，又如初笋萌生着希望，一种学习绘画的意识强烈萌生，在内心深处，在澎湃热血之中。他就是刘知君，一个仅凭爱好拿起画笔的孩子，从此对比着画册开始画画，后来他才知道那叫临摹……
　　“如果有了爱好，就不要轻易放弃。怯懦，可能后悔一辈子。”这些哲言说出刘知君久藏心底的话语。爱好产生执着，而执着决定着成长。在刘知君追求艺术的道路上，执着与艰辛时常陪伴着他。他说：“爱上绘画的萌动期还是在几岁的时候，那时也不知道什么是国画，只是被小人书或者是挂历上的画面和人物形象深深吸引，然后就用铅笔比照着画。在学校里，不管是数学课、物理课，还是在美术课堂上，或者在课间中，从来没有停止过画笔。虽然因此受到老师和家长们的多次批评，也吃尽了苦头，但对绘画的痴迷程度从未改变。”锐利的目光下，告诉了我们他从小的坚强和不可动摇的意志——只要是他认可，抑或是痴迷的追求，一旦置身其中，就别无选择，奋斗出业绩是他孜孜追求的最终目标！
　　就像风起于何处、雨聚于何方一样，在绘画的初始阶段，幼年的刘知君并不知道国画是什么，用材是什么，再加上那时的美术资料匮乏，要想买到一本想要的美术书籍是很困难的，直到20岁之后，他开始逐渐地接触社会，也结识不少喜欢绘画的朋友，广泛 的交流中，他知道了国画使用纸张叫宣纸，才知道画面效果是用水墨和国画染料在纸上的显现，开始感到被水墨交融出来的那种感觉是那么的美好，一种前所未有的感觉强烈的刺激着他对艺术的渴望。于是，他说：“是绘画的好奇及乐趣吸引了我，使我如痴如醉，方一步步走向学习国画的殿堂，进入这个殿堂后才知道中国文化博大精深，它不但要求绘画的技巧，还要靠自身文化修养来支撑。”
　　谈起因学画而引起的故事，刘知君能说出好多好多，最让他不能释怀的还是买第一张宣纸。“从小都是用大白纸画画，后来接触到国画后才知道国画是用宣纸画的。但什么是宣纸，因从未见过并不知晓。后来打听到附近的一个市里有卖的，就毅然骑车一百多公里找到纸店，因为所带钱不够只能买一张纸回家。当时真想多买几张，好几毛钱一张，可大白纸才一两分钱一张啊！”他不情愿地离开了卖纸店，一路上还是兴奋地设计着这张纸怎么使用。回到家，他将宣纸裁成好多小小的方块，一遍一遍地试笔、练习、观察，尝试不同含墨量在宣纸上出现的变化程度和呈现出来的水墨效果，一次次的惊喜，一阵阵的兴奋，一股从未有过的好奇感、收获感挑逗着他好学的神经，膨胀的兴致搅动着周身的热血，刘知君又一次坚定了一生学画的意志，做好了为艺术而刻苦努力的准备！但是，父母并不认同他的所学是“正道”，他们的态度由原来的不支持、不反对，转变为反对，因为此时的刘知君已到了初中学习阶段，父母的疑虑怕影响其学业而考不上大学。后来，当刘知君报考美术院校时，父母才知道学习画画也能走入大学，才坦然释怀。从此，父母不再干涉他学习画画。如愿的选择在不温不火的希望中度过。突然一天，父亲告诉他为其请来一位美术老师，这是刘知君除美术课之外的第一个专业辅导老师，叫王金玉，懂色彩，懂素描，懂国画，老师耐心施教，所涉面广。由此而始，刘知君知道了国画是用什么材料绘制的，毛笔与水粉笔、排笔在使用上的区别。有了如意的家庭氛围，又有了专业美术老师的辅导，他如鱼得水，常常将兴奋与汗水同时挥洒在大白纸上，荷花、小鸟的小品画作在练习中日见“雏形”，他深深感受到水与墨的舞蹈节奏，并在这种节奏的延伸中享受着无尽的快乐，默默地在完美着心中久违的梦想。一张张“襁褓”中的涂鸦，虽笔韵未透纸背，但能笔笔到位、毫能达意，这已让刘知君自愉有加，乐不思寐。 　　天道酬勤不负人。刘知君经过刻苦的努力考入了山东工艺美术学院，在完成绘画理论和系统学习之后，步入社会，进入了创作期。“积极从大自然里汲取精华，再结合一些传统的绘画技巧和学校老师讲授的绘画理论，探索一些绘画路子和语言以及自己创作的符号，多创作出一些好作品。”他表示。为了完成一幅满意的作品，刘知君奔走于大河山川，莽野草原，在自然的造化中二次启蒙心智，听雨品风，踏雪赏梅，采晨露之精彩，携暮色之金辉，点点滴滴，搜集并酝酿着艺术上的巨大收获。《寻根》就是他的得意之作。其画中一棵大树只见树根和它周围层叠着的红色落叶，他用大量的红颜色，想通过描写树与叶的关系，反映人世间生命的轮换和情义的最终归宿。冬日的厚积，春天的萌发，夏时的葳蕤，秋风中的飘零，经风雨的洗礼，曾经的昌茂都归织于一个精美的故事，叙说着一生的沧桑。那丽日下的莺歌，碧叶间的燕舞，啼鸣中的流莺，带着即将成熟的麦香，掠过树冠的一瞬，影印在那片片沧枯的老叶之上，成为历史，却记忆着幸福，坠于地上，而孕育着下一轮的希冀。当他跋涉在西南原始森林，为那里树木被砍伐而心有余悸时，便拿起了画笔，于是，一幅《思》的图画便创作出来。画中貌似黎族的一位老者，远眺前方，进入深深的沉思，背后一丝的晚辉穿叶避枝，尽情地洒在老人身上，近处参差不齐的树桩历历于目，满地的落叶卷着岁月残风，更衬托出老人的脸色凝重。曾几何时，郁郁葱葱的树木林涛如海，在湛蓝的天穹下显得肃穆、端庄、壮美，一丝静谧下的偶尔躁动笼罩着神秘，远方和近处的鸟们把这山林当做自己的王国，自由自在地在树桠间唱着歌，野生的陆地动物噪杂着寻找自己的早餐，瀑布悬垂在高高的峰腰，常年不间断地飘洒着，滋润着春花秋果，偶尔的鹿鸣伴着不知名的清香，随岚远去，那是蓬莱仙境般的景色，而今却成了满地落叶，硕大的树木只剩下残桩枚枚，人在追求富裕的同时，失去了美丽的家园，纠结与痛心，五味杂陈，茫然与惶恐，辣咸苦酸，怎么不让老人百思不解，感叹万般呢？ 　　采访的画室内气氛凝重，大家还没有从刘知君讲述《思》的画意中解脱，主持人却提出了另外一个问题——一个让艺人关注的书画市场问题。
　　“当前艺术市场比较乱，但是市场需求还是很大的。在需求大的市场时期，为了利益，也会鱼龙混杂，一些伪画家、伪书法家趁机捞利，而又不择手段。但是，这些行为最终不会被市场或者是收藏家认可的；另一发面，艺术家也要经过市场和收藏家的检验，这也是必要的市场检验行为。”刘知君肯定的说。他相信，在国家支持文化建设的政策下，随着社会对传统文化的重视，我国艺术市场一定会有一个繁荣发展的前景。他说：“中国画的发展，在国家的支持下，定会有一个广阔的天地，会走向国际市场。因为中国画是中国独有的画种，其他国家没有，像韩国、日本都是中国画的旁支。前几年，外国的画种冲击中国市场，那是一个短暂的时期，很快就过去了。国人还是冷静了下来。”他告诉笔者，期待着咱中国画能在世界艺术之林上站的更稳、更高。 　　采访结束，刘知君笔蘸瀚墨，现场创作国画《流水感知音》，他解释道：“每位艺术家在一路辛苦中，都期待着能遇上知音，同时期待着伯乐出现，有共鸣。这幅画就是想通过这个主题来表现艺术家们的孤独和艰辛，他们喜欢创作出来的作品被大众接纳，希望被感知，获得大众的鼓掌。”一番动情的心语，道出了他一路水墨人生中的风雨兼程，愿刘知君先生在未来的艺术大道上顺行达志，让中国画以及中国传统文化辉映东方，扬传中外！