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    认识苏建华先生并较详细了解他的艺术人生，是从决定采访他的前一天开始的。资料显示，他是北京市美术家协会会员，中国摄影家协会会员，中国摄影著作权协会会员，中国旅游摄影协会会员，西城区文联理事，北京市西城区摄影家协会秘书长，北京市西城区美术家协会理事。拥有这么多头衔，想必他定有曾经的奋斗和刻苦。
    在采访的这一天，苏建华先生如时赴约，炯炯的眼神中透着智慧，笑态可掬里藏着爽快，不长的髭髯总让人联想到画家们的个性和艺术范。在之前他主持的北京市西城区手机摄影大展，并经他编辑出版的《手机摄影大赛作品集》给我留下深刻印象，因我也酷爱摄影，这自然为我们之间的互动拉近了距离。     采访中，知道苏建华先生的摄影情趣是由他画荷花开始的。因为要“外师造化”，所以他时常到野外写生荷花，了解荷花的结构和相互穿插的形态，为创作收集素材。不管是旅游出差，还是走访友人，若发现一朵很美的荷花，他必定要写生下来。但有时候，靠写生收集素材很慢，他便拿出手机拍摄，久而久之，一种艺术摄影的念头荡然心头，从构图到色彩，从意境到造型，越发的讲究起来。
    苏建华先生认为，绘画与摄影同属于平面艺术，这是摄影的特殊性和它的共性决定的。首先，摄影是一门艺术，我们拍的照片和我们看到的环境是不一样的，人眼看到的都是三D空间，是立体的，照片则是平面的。二是人看到的是有环境的，甚至人背后的东西也能想到，而相机却做不到这一点。三是摄影作品很像真的，是因为我们所看到的与照片上的貌似一致，其实不然。因此，摄影又欺骗了我们。所以说绘画和摄影艺术又是一种欺骗性艺术。所以，我们不能轻易摁快门，一定要找到所需要的瞬间和你想要的那个角度，来决定你的取舍，同时注意主题与背景之间的关系。     当下，摄影追求绘画效果的现象比比皆是。这种艺术现象从摄影刚产生时就初见端倪，人们将这种模拟绘画的作品叫作画意派摄影。反过来说，绘画也可以模拟摄影，叫做超写实主义。现在有很多人把摄影作品作为美术作品的一个补充，当作自己素材的收集，如此说，绘画在不同程度上又模拟了摄影作品。所以，摄影在艺术形象上与美术有着紧密的联系，这种互相影响、互相借鉴是由艺术本身的属性决定的。其实，摄影作品里也有很多抽象主义的作品，因为摄影、制作有好多手段，除了拍照还有PS手段，以前叫做暗室加工等等，都可以达到抽象的视觉效果，“事实上，不管是写实作品还是抽象作品，每一张都有抽象因素在里边，每幅抽象摄影作品里也都有写实因素在里边，抽象与写实之间的关系，我感觉要根据拍摄主题而定。如果要表现劳动者的手，就得用写实法拍摄，可拍摄一个手的特写，满茧在掌。但要表现少女那种憧憬，可用些抽象的表现手法，如果写实和抽象都融合在一张作品里，可能这张照片更受人们欢迎。”苏建华先生深有感触地讲着摄影技巧。
    苏建华先生是位摄影家，也是一位画家。他画莲花，独出心裁，因为他喜欢莲花，他将宋代思想家、理学家周敦颐《爱莲说》中的精句当成自己的“画铭”：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”古人对荷花的秀丽和品格的描写让人铭记不忘。     宋人周敦颐爱莲，将莲凝于文字；苏建华先生爱莲，将莲融于墨彩之间。在他看来，中国历史上画莲花的人非常多，莲花题材的美术作品也不少，为什么这么多人画莲花？他说，一是人们赋予莲花的一种人文精神，是出淤泥而不染、不同流合污的一种高尚品德，是源于《爱莲说》中的精美描写，给了莲的一种神圣；二是莲花与佛教密不可分。《阿弥陀经》描写的西方极乐世界是：“极乐国土有七宝池，八功德水……池中莲花大如车轮。”故称佛国为“莲花国”，佛教庙宇称为“莲刹”。“刹”为梵语，即西方净土，以莲花为往生之所托，故称“莲刹”。念佛之人称“莲胎”，比喻住在莲花之内，如在母胎之中。佛眼称为“莲眼”，以青莲花比喻佛眼之好妙。胸中之八叶心莲花称为“莲宫”，即心中的莲花般的境界。释迦牟尼的手称为“莲花手”；僧尼受戒称“莲花戒”；僧尼之袈裟称作莲花衣，“莲花衣，谓清净无杂之义。”等等，这些均为莲花增加了神秘与灵性；三是莲花自身的艳丽，人们愿意将心中最美的偶像、最纯洁的化身寄予于莲，借此表达画家对美的一种追求，对墨彩的一种展现。在苏建华先生的笔下，静态莲花，守如处子，亭亭而立，相拥成片，早霞般一望无际；风态莲花，如少女裙裾，扬丝飘袂，走葩移萼，飞扬而不跋扈。苏建华先生画荷用色清淡而明快，笔豪潇洒，神韵放荡而有秩。彤管落处，走势速疾，点、按风流出秀，灵动的飘逸犹似一群会飞翔的小鸟，凌空起舞，但不惹半点风尘；又酷像仙家闺秀，皇园娇娃，大有宋人蒋捷《风荷》之韵味：“我梦唐宫春昼迟，正舞到，曳裾时。翠云队仗绛霞衣，漫腾腾，手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤，乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。”苏建华先生画莲叶，施墨于苍翠之上，彰显叶骨之中，托花搅水，隐鱼藏鸭，互动于花，而不扰其妖冶；大墨淋漓，泼洒有度，尽得妙意之真；叶形君子之骨，貌现骚士之雅，布局独有天地，铺墨又成一家。他画莲之暮秋，衰蓬垂首，碧翠不显，淡色染菂，浮墨皴边；荷失葳蕤，卉失娇颜，清风稍后，落萍斑点，虽姿浥渠，滴污不粘，水佩風裳，波印影单。解读他的画莲，特别注重画荷花的花头尖部，虽然我们看到大写意作荷花时，他三笔两笔画就，看似简单，像就陪衬一般，但在画家经营中的那个位置、形状、色彩的时候，作者是非常谨慎，因为花是作者要努力经营的重要地方。苏建华先生喜欢当代人画的莲花，他说，当代人具有当代气息，当代人由于画莲的人数较多，所表现的形式多种多样，与我们今天丰富多彩的生活相一致，而古人画的莲花和我们现在的状态可能会有差别，但在技法上，应该是继承和传承古人优良的绘画传统，这是我们画家的义务，责无旁贷。     苏建华先生更喜欢创作莲花盛开期的作品。因为这一时期的莲花气势茂盛，色彩显明，可看到蒸蒸日上的一种精神，能感到积极向上的势头。所以，他画的莲花色彩较艳丽，用墨不多，构图相对饱满，花瓣张扬，花色漂亮而奔放。苏建华先生画莲花比较随意，喜欢在一个比较抽象环境中作画，曾经当过老师的他给我们讲述了一个故事。在一节实验课上，他发给学生每人一张涂着各种颜色的纸，让学生凭着想象寻找并最终描绘出纸上的物象。有的学生说，他发现纸上的小鸟鸣翠柳，有的说，他发现一排白鹤飞碧空，有的江浦一蓑烟雨，有的紫岚轻掩葱茏，一种隐隐约约的形状，让学生的真实感觉慢慢接受抽象中的表现，最终，一幅幅别开新面的图画摆放在桌前，这种随意，让孩子们思路腾飞，让学生们找到心灵的升华，从中看到他们对希望、前途和梦想的奢望。
    读他的荷，仿佛让你觉得一股清新而俊逸的墨色在宣纸上浮动，水、墨、彩相互交融，层层递进，浓淡相宜，情趣无穷。苏建华先生在其作品中将神韵、气韵、理意与含蓄、宁静等凝于笔端，盖藏于莲中。他的作品缘于他对莲的感悟，他将笔墨语言、色彩的律动归一到意象，通过带有节奏性的点、线、面彰显莲的容貌特性，在大片晕化中精雕细琢、画尽池塘中的精美，却无半点娇柔媚俗之感。他用墨精少而苍微清透，变化诡谲，秀而滋润，朴而丰茂，让寓于笔墨积染中的写意特征在净化了的视觉形式中显现出来。他笔下的荷茎耸立而老辣，点点的藓苔彰显着稚嫩中的沧桑，摇曳中的田田绿叶透视着昌茂和繁荣，宣告着一方神圣中的“净土”！     读他的荷，感知仙子般的光灵，在物欲浊流中拒绝随波逐流，默默地延续着自己的圣洁，执著追求着自己的崇高。不与稻禾争肥田，即便生于淤泥沼泽，也固守着她碧玉般的纯净，释放着她的芬芳，于浑浑浊浊中坚守着她的清纯，于纷纷扰扰中绚烂着与生俱来的梦想，于浮浮沉沉中坚守自己的誓言。正如苏建华先生一样，用相机不懈地、默默地坚持着寻找美丽，用墨笔讴歌着善良，用色彩宣扬着真实，在为人们创作精美产品的享受中，传承着中国优秀文化的骄傲，让中国传统的墨香，飘扬于五洲四海。