采访中得知，迟佳宏1966年出生于云南，祖籍山东。现为禅宗画院院长、国防书画院副院长、人民大学画院禅画工作室导师、四观书院特聘教授。师从王文芳、龙瑞、范阳等。他先后就读于北京画院研修生班、中国艺术研究院研究生课程班、中国画研究院龙瑞艺术工作室、国家画院龙瑞院长课题班、中央美术学院首届兰亭班。作品《驮秋》入选中华人民共和国建国45周年山东展区，作品《纤云度林越》入选中国画大展，作品《圣地哈达铺》入选纪念中国工农红军长征胜利七十周、作品《群仙相聚在云间》获水墨张家界中国画大展优秀奖，作品《巴蜀五月》入选第三届中国画大展，作品《彝乡闻天》获第三届全国少数民族作品展优秀奖，作品《杨树林的传说》获红色记忆“铁的新四军”全国画展优秀奖，作品《家园》入选首届八大山人全国画展。（已完成中国美术家协会会员资格所有条件）。作品曾发表在《美术》、《国画家》、《人民日报》、《大众日报》、《中国书画报》、《美术报》、《书画典藏》、《艺术人生》等多家专业刊物。出版有《迟佳宏写意山水》、《迟佳宏写意山水作品》、《21世纪有影响力画家个案研究》、 《中国名人堂迟佳宏画集》、《中国美术家大系 迟佳宏》等个人画集。
　　一般的山水画家起步时都从传统临摹画帖开始。但迟佳宏并没有按部就班，他开始便在北京画院王文芳等老师的门下学习，老师鼓励他“把画室搬到野外去”，他便走出教室，步入大自然写生，再回过头来研究近代、当代的山水绘画大师的作品特点，知道了陆俨少的风格脉络是从石涛来的，石涛从于沈周，沈周师于王蒙。因此，迟佳宏就来个“弯道超车”，直接学习元代四家之一的王蒙。然后对清朝诸位名家做了系统的研究和梳理，受到很大触动，最欣慰的是心里有了明显的绘画方向感。 　　迟佳宏之所以研究元代四家，是因为元朝统一中国后，一些高人隐居山林，专攻技艺，造就了一大批非常优秀的山水画家。他们以书入手，常把书法的笔法运用到绘画中，塑造的古意意境很充分，同时也创造出好多中国画本身的表现手法。如王蒙的牛毛皴、披麻皴、折带皴等。迟佳宏在学习中不断地去揣摩他们绘画中的气息和气脉，并将这种文脉继承下来。所以说，迟佳宏的老师告诉他们的“正本清源”，就是要知道书法在绘画里的重要程度。“如果一个中国画家，他不懂中国的书法，他就不能成为画家。因为书法和绘画是一个统一的结合体，中国画是以线条为基础的一种绘画表现形式，线条是有质量的，在熟练的基础上，它会与你在心灵上发生共鸣，自然而然就产生一种书卷气，从而使你的作品润味十足，美不胜收！”迟佳宏如是说。
　　师古是为了与古人“对话”，创作作品是为了延续传统。著名山水画大师李可染先生有句话：用最大的勇气打进去，用最大的勇气再打出来。迟佳宏理解这句话的意识，就是让我们学习掌握好传统文化，把传统文化的功底打好，让我们的作品具有一种书卷气、一种文气、一种正气，是一种真正的中国画。“我希望观众在评价我的作品时，能说这是纯正的中国画。再一个就是这幅画有书卷气，挺文气的。就等于说，我的画作将古人的这种信息记录下来，有我很多心性的东西在里边，传统的血脉我没断，我渴望大家对我的作品有这么一个评价，并在为此而努力着。”对于“外师造化”，迟佳宏有自己的理解，他为此也付出了很多。当他每次走到真实的山水当中，他会默不作声地、自然而然地陷入沉思，以往的临帖、名家的笔法在他心中酝酿着，反复咀嚼古人留下的绘画“符号”，去努力发现现实中的创意，从而实现他大胆的取舍，从纷乱的眼前景物中摘取所要的精华，将自己的所学、心性融于其中。他说：“我理解的心源，就是心性，也可以说是你的修养和涵养。当你想画一幅作品的时候，无处不体现你心性的地方，这就要看你平常的修行、涵养和读书程度，以及你对社会的理解，或者触及到你和朋友们的交往，这个心性也可说是‘心源’，可能全部在你的作品里体现出来，别人是模仿不出来的，这就是画作中的意境，这就是我对‘心源’的解释。”迟佳宏阐述着他的“画道”。
　　俗话说，画品如人品。迟佳宏平时注重人品的修养和修行，他要求自己从不去评论人家的品行，他认为，往往经常评价别人人品的人，他自己的人品本身就有问题。书画和人品到底有没有关系，这个问题令他思考了好多年。比如说一个人非常有绘画天赋，画的东西也非常有感觉，笔墨、造型均好。但是，他表现的是什么，这很重要，如果你所表现的对社会产生不良的效果，那么，这个人的修养就不好。
　　迟佳宏给我们讲了个故事。他说，曾经和位画家一起去参加活动，这个画家绘画天赋非常的好，画面非常灵动，笔墨也很好，他让迟佳宏评价一下他画的画，迟佳宏却发现其中有一幅画画的非常的露，表现的是人的一种很私密的东西。于是问他：“你家是儿子还是女儿？他说是女儿。我又问他，这幅画你让女儿看了吗？他满眼迷茫，不予回答。我说，既然如此，你怎么能拿出来让观众看呢？别人看到后是什么感觉？你考虑过吗？我劝你最好把这幅作品拿下来。”这个事最能看出一个画家的修养，也可说是作品即人品的最好诠释。
　　迟佳宏是一位追求宗教感的山水画家，他本身就是一位在家的佛家弟子。其实中国的绘画与“儒、释、道”是密不可分的，因为中国的传统文化就是“儒、释、道”。儒家文化就是孔孟之道，它主要阐述人与人之间的关系，人与社会之间的关系，教你怎么去做人；道家是以老子的思想为基础，讲述人与大自然之间的关系。大自然为我们带来如此多的美好东西，我们要向大自然学习。比如说：“上善若水，水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”就是说，水从来不是高高在上，它可以让我们在生活中任意使用，滋润万物，但它从来不与任何东西抗争，默默地走到最底下汇成长江大河。道家思想给了我们很多的启迪和想象的空间；佛家思想主张今世来生，它不仅启蒙人们的今天，还规范着来世，教育你一辈子要善良，要做好事。佛家是个大智慧，让人心里很平静，告诉人们，平日里不要因为一点小事去争，因为一点小利去贪，这些都会因果报应，并告诉你做一个最善良的人，就会上升到天堂。所以说，它是一个大智慧，一个大境界。因此，在我们山水绘画中，融合着“儒、释、道”的思想。画水，绵绵如情，画山，峰与皴合，皴自峰生。胸有世界，心装乾坤，意境融于笔墨，是继承，也是传承。
　　迟佳宏的作品大气恢弘，他讲究四季用墨技巧有别。他笔下的早景千山欲晓，雾霭微妙。画晚景金乌衔山，帆驶江渚。画春景则雾锁远黛，近山青碧欲染。画夏景古木蔽日，柳低穿燕。故此画技，引起艺界瞩目，专家点评一片：
　　崔子范（原北京画院院长）：佳宏的画气格雅静，注重功力与内涵又有独创，从生活中得来的感受表现得很好，很难得，也非常注意中国画的本质。
　　何扬：在众多的乔木灌木参天敝日的下面是体现大地生命的草卉，在草卉地凹的地方闪着远山渗来的池水，它无所争却滋润了大地，佳宏的画中有的就给我这种感觉，佳宏也许就是在万片叶片下闪烁着清光的池水。
　　满维起（中国美术创作院院长）：在中国艺术研究院这个班里，佳宏的画是比较突出的一个，一幅作品总能画到极致，笔墨功夫很深，跟国内的大画家比较也毫不逊色。
　　龙瑞（原中国国家画院院长）：佳宏这个人长得就敦厚，所以画的画也厚实，气也很足，笔墨也不错。佳宏的画苍润浑厚，气象高雅，笔墨设色也很好，局部交待地明确，用笔凝重，中侧锋结合有序，有文脉相承的自己的笔墨语言，整个画面的线条都是写出来的，很难的，朝这条路一直走下去，就是中国画的正确大道。
　　范扬（中国国家画院山水画创研室主任）：佳宏少有大志，精研丹青，与山水画一道，多所临习，体会尤深。观之山川起胸中之逸兴，造化心源，融于笔端。观其作品，山岭逶迤云涌丘壑，千笔万点苍茫滋润。开卷之际，清风扑面，笔墨纵横生气勃勃，余与佳宏亦师亦友，佳宏有此成绩予以喜欢。
　　佳宏的画，我认为是很不错的，能够在现在这个纷繁的时代沉下心来，对中国画的本源作一些研究，在研究中又不失掉自己的内涵和观点，有自己的看法，有自己的想法，有自己的画法，这就是很不简单了。所谓古人讲，在混沌中掘出光明，那么在混乱处能立定精神，这个精神恰恰又是中国画的精髓部分，我认为佳宏走的就是一条正道、阳光大道，走下去必将达到艺术的高峰。他笔墨的灵性类似于石涛，他又比较浑厚，又有一点石溪的感觉，应该说他的作品在二石之间，并得其精髓。这就是我说得佳宏，他会越画越好。
　　孙克（中国美协艺委会秘书长,著名美术评论家）：佳宏的画功底很深，画的也很认真，走了一条正宗的中国山水画传统之路，并在传统的基础上有所突破，已逐步形成自己的特点。沿着这条路走下去，前途一片光明。
　　王鲁湘（著名美术评论家）：佳宏的画整体感很好，厚实，看你的某些画像是坐在飞机上，而飞机又是在歪的过程中穿越山谷的感觉，这样能形成一种动势，很有趣味。 　　笔者在迟佳宏的画里，能见其仙气缭绕，祥瑞依稀，行线迟速缓急，翼翼衿衿，顾盼机敏。画中大山、巨川、僻地、荒村，凡为庙、树、石、屋、舍、庭、院、廊，俱皆依水隐山，有灵动之仙气。他现场创作的《山水清音祥瑞之地》扇面，远山厚重，佛云漫漫，几位仙人隐约从曼妙处走来，端庄秀雅，亦真亦幻。其画法古朴苍劲，有先人之遗韵，更有新意，可谓终得“心源”之大成，难怪他手下的山水能听清音，祥瑞可见福地是也！