【许先专稿】刘亚先生为安徽省淮北市人，书画家。现为中国传媒大学培训学院客座教授，国礼画家，国家一级美术师，安徽省美术家协会会员，中国画院画家，中国古琴学会会员，自幼酷爱书画、诗文、戏曲等传统艺术。自唐人张彦远倡导“书画同源”之说以后，书画兼精的艺术家，可以说是代不乏人，刘亚先生就是一位书画都很擅长的艺术家，当我们观赏他的书与画时，便能感受到两者之间的交融和相辅相成。刘亚先生的艺术修养全面，琴棋书画俱能，绘画之外，篆刻也功力精深，为人所共誉。
　　刘亚先生作为写意花鸟山水画家，其山水画作空灵、淡雅、祥和、恬静，甚至还流露几分痴情，将山水灵动的风韵、雅致的气质淋漓尽致的表现了出来。花鸟作品潇洒细腻，风格突出，其作品曾多次在全国性展览中获金奖。 　　这是刘亚先生创作的花鸟国画《一池绿水乱风荷》，在构图上，最吸引眼球的是那只鸟，刘亚先生使用焦墨、浓墨、淡墨，将声声“呼朋唤友”的音信传递给远方，并且活灵活现，生动入神；在画中，使用同样墨色的是为数不多的荷叶，也非常的抢眼，墨色与上方的鸟形成呼应关系，形成图画中的亮点；用淡墨铺就的莲叶衬托着画中的主题，略显鸟儿的孤零，但不用一份色彩，却依就能看到它的娇丽，能闻到它的清香；几根蒲草无规则的穿插着，打破画中的呆滞和疏散，使画面在视觉上浑然一体；大面积的留白形成“绿水”，显示出画中的无尽意境，让人们在淡淡的墨境中，感到丝丝的夏凉，但不会有半点躁动与不安，平静中透出了中国画的大雅美韵。 　　欣赏了刘亚先生的画，我们再听刘亚先生论琴。
　　他对古琴钟爱有加。因为古琴和中国书画一样，蕴藏着丰富的传统文化知识，当我们闭目聆听，冥冥中一种由远及近的天籁之音围绕身边，像在述说着一个遥远的故事，讲述一种古老的情致，那种音色悦耳舒神，走心入魔。对于古琴的历史，刘亚先生说：“古琴历史悠久，至今已有4000多年的历史，古琴曲流传至今仅存150多首，其中有十大名曲，《梅花三弄》、《平沙落雁》、《关山月》等最是著名，因其音色清润婉妙，音性内敛，最能表达出人的情感。有歌颂君主的，有表现家国情怀的，宣扬清静无为，远离尘埃，谓之圣人养生修行之器具。因而，2003年被联合国教科文组织列入人类口头与非物质遗产代表作名录。”随后，他讲述古琴独特的弹奏方法。他说：“现代人看古琴琴谱就像看天书，没经过练习的人很难读懂古琴谱。”他边说边拿起预先画好的琴谱，讲解道：“这是一个琴谱，可能大家不认识，我来教给你们。左手无名指按在十徽位置上，右手用指勾起三弦，这个音节就出来了！”自古琴、棋、书、画、印不分家，因为它们从各自的角度阐释着自己文化中的内涵和灵感，是典型的东方文化。
　　之后，刘亚先生现场用古琴弹奏了一段《梅花三弄》。初时其声隐约，如梅欲开还羞，琴调委婉低沉，如早上的梅花待放，晶莹洁白，幽香阵阵；次之，声音铿锵，扳眼清晰浑厚，似午间的梅花繁花似锦，灿烂芬芳，舒展而张狂，一派怒放景观；续之，琴音携雪花纷纷，戚戚之声断续，又似傍晚花随阳落，落英飘红，景致非常迷人。听者入神，琴者专注，我们从琴音中感受到刘亚先生身上的那种文人雅气，感受到一位多面艺术家的文学修养。 　　《荷风带露香》是刘亚先生在许先网现场创作的花鸟国画，荷鸟一体，墨色参差。看他的画，总感觉里边有琴声，听他的琴，总感觉里边有画韵，画韵、琴声尽在高山流水之间，懂你，才能产生久远的艺境共鸣！