【许先专稿】2017年8月8日，在许先网画室，花鸟画家马胜利在接受我们的采访中讲述了自己的绘画经验，并现场根据中小学课本上的古诗意境，创作了《墨竹图》。
　　据资料，我国的花鸟画到唐代就已经成为一门独立的画科，其中边鸾画的花鸟画已有“穷羽毛之变态，夺花卉之芳研”的美称，直至宋元之际花鸟画的发展虽日趋简率，但并未脱写实之风。到了明清两代，花鸟画中“文入画”风气达到高峰。写意花鸟画已经非常成熟，其写“意”之风完全确立。如：八大山人、赵之谦、虚谷、任伯年等在表现手法上强调“神似”和“超物象外”，主张“似与不似之间”。他们不守绳墨，打破成法，放笔纵墨，如意挥写，形成豪放奇肆、苍劲高古等风格对后世影响很大，至今仍为许多花鸟画家所推崇。近代吴昌硕、齐白石、李苦禅等人更使花鸟画之意象达到前所未有的高峰。 　　到了当代，一批花鸟画家百花齐放，诸艺并进，形成自己风格者众多。马胜利就是其中的一位。
　　读马胜利的画，首先让人感到愉悦的是他的写意墨色，从第一点墨落纸，在他的胸中早就有了整体的布局，这就叫构图。从构图中品味墨色的韵味，又从韵味中窥斑墨色，两者相互补充，自然成趣，谐调中透着跳跃，在跳跃中实现主体的突出和画面的渲染，从而达到“以意领气，以气领神，以神写意”之意境。在马胜利的画中，总会感到写意的“神”与“形”兼备，有时大面积的用淡墨作底色，烘托出画面中的主题意识和“物”，让人们在领略大自然造物的具象中，反映出画家眼中那种抽象的存在和精神上的感知。有时他画花不等于是花，因为它没交代细节，无蕊，无萼；画鸟似鸟，因为它有体无肢，笔不到意到，画鸟的眼睛虽炯炯有神，羽毛一片淡墨。但是，他的每一笔都很精准，笔简意远，这和他的“童子功底”分不开的。
　　马胜利从小喜欢画画，上三年级的时候，就在课桌上就用铅笔“涂鸦”。有一次，他将课堂上的画拿到家里给母亲看，母亲看后说：“这不是你画的，你画不了这么好！”现在看来，母亲的这句话是一种鼓励，当时就是因为这句话，他的学画兴趣更浓了。上初中后，应该是1979年，通过一个朋友介绍认识了一位绘画老师，他的油画画的好，由于老师在外地上班，一周回来一次给他指导和布置下周作业。从此，对于马胜利来说，绘画就变成了自觉行为。“那个时代资料很缺，记着我的老师的朋友寄给他一本关于素描的书，厚厚的，老师如获至宝，废寝忘食地把这本书中的素描图全部临摹了一遍。之后，将书还给了那位朋友，他自己也就等于有了这本书。”马胜利娓娓道来。当时他清楚地记着，老师用蓝色钢笔临摹的，感觉像是印出来似的，非常佩服老师。“然后我跟着老师学素描、学色彩，学了四五年。记得一次，老师有一位画国画的朋友来宝鸡看望他，就住在我家，我买来宣纸、毛毡画画练习，每天到凌晨两三点钟才睡觉。我们一起四五个人，一边嗑着瓜子，一边看老师画画，来的那位老师的朋友会小提琴，拉着琴，袅袅琴音充溢着小屋，气氛非常的雅致。后来，老师的朋友就开始教我们学中国画，先学什么，后学什么，为我们画了好多梅、兰、竹、菊，看着他画画，无形之中激发了我对中国画的兴趣。老师的朋友很有才，琴、棋、书、画皆通，画一阵画再拉一阵《梁祝》的琴。”他说，老师的朋友作诗也好，当时他画了一个墨牡丹，他边画边给我们聊，很快写出一首诗，并题在画上，这首诗是：“鼠姑不与富贵颜，墨水洗去胭脂点，品题国色长安恨，从此洛阳羞开园。”当时他非常佩服这位老师，老师年纪那么小，拥有这么多艺术才能。老师画马，画牡丹，画梅、兰、竹、菊，这可是马胜利第一次亲眼看人家画国画，在老师绘画过程中，他感觉纸上一块很空，老师就画上几根线条，他所想到的正是老师所做的，俩个人心照不宣让马胜利兴高采烈，也促使他转变观念，开始学习国画。 　　谈到国画与油画间的区别，马胜利这样说：“中国画里有写意，严格上讲油画里也有写意、写实和抽象。人们都感到油画是写实的，是科学的，其实它也是感性的，这要取决于每一个艺术家的审视角度。油画基本上是具象的，中国画是意象的。所以，中国画的技法包容性很大。我第一次见到国画的时候就有一种亲近感，也有一种表现欲望，就是想学，这是我选择学习国画的最初意念！”能看出，马胜利是一位艺术博爱者。在谈到传统等问题时，马胜利说：“从骨子里讲，传统的东西我喜欢，反传统的我也喜欢。我的启蒙老师就是画花鸟的，那些年我基本上就是以花鸟为主，其他的人物偶尔也画一画，还有山水。因为在我看来，艺术是相通的。我爱好广泛，喜欢考古，喜欢钓鱼，并且感觉在公园里钓鱼没有神秘感，更喜欢在大海里钓鱼。在公园里钓鱼好像钓前就知道鱼有多大，都是什么样的鱼，但在海中你不知道鱼有多大，都是什么样的鱼，这是一种悬念。所以，才有吸引力，才有一种探秘的感觉。如果此时鱼咬勾后跑了，没钓上来，那个想象力就更大了，不知道跑走的这条鱼有多大，是个什么样的鱼，心里充满着好奇！”好奇才能产生妙悟，而妙悟才能创作出优秀的艺术作品，尤其作为一个画家，他的心中必须有各种各样的“幻想”，他的眼中必须有各种各样的景色。写生自不必少，采风也很重要，往往偶尔的眼波掠处，可能就是一幅秀丽的画卷。“艺术家必须接地气，师法自然，内化心源，写生真实，才能积累很丰富的创作经验。”马胜利走遍大川河山，强调自然是一切美的形式源泉。他说，如果在山里写生，就一座大山而言，很少有值得画的东西。但是，如果突然来了一阵雾气，就会感到环境氤氲曼妙，突然感到很美，很特别。他记得一次去无锡灵山大佛采风，当天雨下的很大，远处看上去，云雾遮掩着大佛时隐时现，佛像似在云中东飘西移。于是，他感到从未有的感觉，心里想着：佛就应该在这样的地方，那才叫佛，那才叫神秘莫测。“这种现象让我永生难忘，就是说，能在你的脑子里留下来的那种氛围，是最棒的！” 　　马胜利的作品是意象与具象相结合的绘画，在意象中能找到具象的影子，在具象中能品味到来自遥远的意象和不朽的传统墨迹。因此，他的绘画能打动人心，能让人感知作者的艺术中那种心灵的归属感，得到了艺界的赞赏。他先后成为中国美术家协会会员、清华美院刘选让导师助教、清华美院王光明导师助教、中国画院画家、宝鸡市美协副主席、中国水墨画院花鸟画教学部主任、西北大学艺术学院特聘硕士研究生导师、陕西师范大学美术学院特聘客座教授。后又受教于中国艺术研究院、中国艺术研究院研究生院花鸟画研究室、清华大学美术学院和人民大学美术学院，他师从郭怡宗、满维起、刘万鸣、林若熹、刘选让等导师。今年54岁的马胜利，现居北京，回族人。 　　最后，马胜利根据中小学课本上的诗词意境，用没骨画法创作了一幅《墨竹图》。画面上，几束竹竿穿插亭立，几组竹叶交错迎风摇曳，墨色浓淡有致，大有清代郑燮为《墨竹图》题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”之味道。墨花鸟以神韵 写竹势以轩昂，在马胜利的画作中，我们不难看到他的每一笔画技留下的神韵让我们琢磨良久，《墨竹图》中的气节，让我们感到画家心中的豁达和轩昂的气势。