【许先专稿】 董世忠，字秋泽，2002年本科毕业于西北民族大学美术学院，2009年研究生毕业于西北师范大学美术学院。现为甘肃省美术家协会会员，甘肃省工笔画协会会员，河北省邯郸市美术家协会会员，临夏州美术家协会会员，中国书画网主编，中国艺术鉴赏杂志社编辑部主任。曾先后任职于高校、报社、国家机关杂志社等机构。
　　作品多次参加国家级、省级大展并获奖，部分作品被收藏家和机构收藏。文章及作品见于《美术》、《美术报》、《大众文艺》、《艺海》、《中华艺术鉴赏》、《神州诗书画报》等专业期刊。
　　许先网：欢迎您来到许先网！请您谈一下工笔画最早可追溯到什么时期，最早的工笔画与现代工笔画从形式与内容上有什么区别？
　　董世忠：中国画最早可以追述到新石器时期或者旧石器时期，中华文化有五千年历史，现在的考古又往前推进了一千多年。工笔画和中国画最早没有分的这么清楚，中国画统称为丹青，在新石器时期，我们从陶器上能看出最早的线条，也就是说由于中国画线条的存在，中国画可以追述到新石器时代，那时候在陶器上有了设计，有了思想，有了图示原型，上边有类似于今天毛笔画出来的所谓符号和纹样。所以，就产生了绘画艺术，我们的绘画也追述到五千年以前了，甚至于更早些。但严格的时间界限，到现在还没有一个确切的定义。至于古人的工笔画和当代的工笔画有什么区别，应该说工笔画是有时代特征的，比如说当今的绘画，不光是一个线条，而是更完美的一个个画面，甚至表达了自己的一些感情所在。在我们的汉朝，全世界上中国是一个非常发达繁荣的国家，他的文化和他的经济在世界领域里是非常强大的，这个时期的绘画我们看到的比较少，但从出土文物上我们已经看到中国最早的文物雏形，比如说马王堆出土的文物上的线条、颜色以及汉墓出土的汉画像砖，都能看得出中国画最早的原型图案，到后来的唐代，中国文化发展到一个更高层次，从中可以看出，这个时间已经有了一个基本画法和技巧，都能体现出来时代的特征，出现了一系列画山水、人物的大家。画人物的有吴道子，他画山水与人物都可以，再到后来，中国画就分开了山水画和人物画。工笔画和国画真正分开可能在宋代，宋代宋徽宗成立了真正意义上的画院，作为一个皇帝他治国无能，但他对中国艺术史的贡献是非常大的。第一他创造了瘦金体，现在来看无人能比。第二他创造了画院，现在画院的前身可以追述到宋代。第三他设置了专门考试的等级制度，招揽很多的艺术家。到近现代由于战乱，比如说建国前，我们有了一大批工笔大家，其中包括张大千、齐白石、徐悲鸿（他前期也是画工笔人物、山水的）。工笔画看来更具体、更理想。全亚洲对中国画研究最好的除了中国外就是日本，其实日本在某些方面研究的比我们还好，最早的敦煌视频就是日本人制作的。在用纸方面，到现在我们认为最好的宣纸是安徽做的好，其实，已经比不上日本制作的宣纸好用。日本画界的几个大家，最主要的还是以中国画为主，包括书法。由于战争、动乱、饥荒等，一直到八十年代后期，中国工笔画才有了发展，前期基本上是停滞不前的，到八十年代以后，我们随着第六届全国美展到现在的十二届美展，起码能看到中国工笔画能占全国画展中的半壁江山。 　　许先网：从形式和内容上，作为观者如何去欣赏和解读写意画和工笔画？
　　董世忠：从画种的形式和内容上讲，它们是截然不一样的，比如说工笔画，画山就画的特别像山，很具像，写意画就是文人画的一个代表，文人画发展起来之后，它从国画里分开支系，一个成了工笔画，一个成了写意画，写意可以抒发人的情怀，可以大胆地施墨飞笔。写意画发展到唐代时，当时国力强盛，文化方面在世界上不亚于今天的美国和西方、欧洲，在那个年代，一些文人雅士就觉着写的太规整了就没有意识了，没什么能表达了，不如直接泼墨来的舒展，来的更能抒发自己的感情。比如说，要画这棵树，根据它在我心目中的印象，借笔墨抒发这棵树直接对人的情感，于是就感到这幅画似山又非山，似树而非树，似乎无法理解，远看象山，近看墨团，这就是写意画，这种画种到现在又分成大写意和小写意，大写意就是一笔下去，表现的是一种情怀和气质。 　　许先网：国画用纸很讲究，宫廷画与民间画有什么区别？能否与我们分享一下您在绘画方面的话题？
　　董世忠：宫廷画有一个严格的制作过程，包括纸张、材质、技法、过程，民间也有一个制作过程。毕竟它是一个技术性的制作，要是从敦煌壁画看，绘画确是有一定程序的，如三番九染，这是比较专业的术语，在画材上面上一次矾水，再上一次胶水，然后再上一次颜色，用的基本上都是宣纸。宣纸分为生宣和熟宣，熟宣纸适合画工笔，画时第一遍先要画出草稿，然后通过拷贝箱拷贝出一张画稿，然后用毛笔再勾一遍，裱在大板子上，之后才一层一层地上颜色。根据作品第一层上什么颜色，第二层上什么颜色，最终达到一个富丽堂皇的效果。但民间的程序没有这么繁杂，但他也有一套过程，民间佛教方面，如吴道子，他的绘画笔条很流畅，用色比较艳一点，趋向于佛教、道教，而院体派工笔画也有时代的特点，也是随着时代发展而发展的。今天的制作过程与宋代和清代制作过程又不一样，在传统的基础上有创新，比如说可以把现代的材质加进去，今人用综合材料制作，可用铂金粘贴等等手段，从而将工笔画做到极致。     许先网：您认为艺术教育对孩子来说应该是必须的么？
　　董世忠：艺术教育对孩子影响特别大，应该让孩子参与其中。我们的经济发展非常的快，儿童教育也要跟上才能适应整个社会的发展。艺术教育属于文化教育的一部分，我们可以把艺术教育和文化教育放到一起，也可以把艺术放在文化里边，文化教育更离不开艺术教育。每一个孩子都有天赋，有特别天赋的人只占1%，那99%的孩子可以靠自己后天的努力来实现。从我这几年的感觉看，一般学过素描绘画的孩子，他的几何和数学就好，没学过素描的孩子，一般他的数学就差，甚至于影响到他的物理，通过学艺术培养孩子的观察能力，也可激发他们的想象能力，比如通过一幅画，他可以将未来世界画成画，因为孩子最直观的就是视觉。另外，艺术教育是孩子不能或缺的成长指标，是培养孩子的必须选项，是培养孩子的创新意识和实践意识，是我们当前的重大责任和义务！
　　有人说，工笔画就像书法中的楷书一样，是绘画里的童子功，只有掌握了童子功，才能在今后的人生发展道路上走的更远，更优秀，更成功！