李庚先生1950年生于北京，齐白石先生给他取名为“庚“。现任日本京都造型艺术大学教授、研究员，是李可染画院法定代表人、院长，李可染艺术基金会学术委员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员。其父亲李可染是中国现代美术史上的巨擎，母亲邹佩珠亦是新中国第一代雕塑家、教育家、社会活动家，为中国文化事业的发展做出许多贡献。李庚先生自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子、黄永玉等艺术大家为师学习。八十年代中叶，李庚先生主持德国明斯克工业大学艺术学院东方艺术讲座。1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。长达六十余年的艺术生涯使李庚先生具有了深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，他深谙中国民族传统艺术与西欧古典艺术和当代艺术。在他今天同场表现的东方传统画法和西方泼彩画法中，不难看到他将娴熟的中国传统水墨使用和西方彩色泼洒的技法浑然一体。

　　在上午的中国山水画创作视频拍摄中，李庚先生习惯于左手持笔，右手轻轻下垂，面向墙壁上的整张宣纸，举臂皴墨，勾木点苔，聊聊数笔，一幅中国山水画即现雏形。在写生西方盛行的泼彩画时，他大碗小盘齐上，流淌的彩色相互渗透，交叉重叠，排笔毫笔任其挥舞，颜色顺着他的笔毫四处流动，淅淅沥沥，像雨滴一样滴洒在纸上，变化无穷，任其自然，艳丽而不无章，顺势而不盲目，交相融汇，异彩缤纷，一幅现代风格画的花瓶写生便成就在我们眼前。“外国人喜欢这样的泼辣和狂放，他们以色彩的跳跃为喜爱。”李庚先生便边画边说。

　　李庚先生认为，绘画是与音乐息息相关，也是相互穿插的。当李老熟读曹植写的《洛神赋》后，久久不能释怀，陷入深深的沉思，《洛神赋》里一些词句那么委婉、含蓄、映射出的至高无上的精神世界让他激动不已，那种意境美在他潜意识里久久徘徊，在冥冥中，总有一种感觉在隐隐的上升，沉下，欲抓又无形，欲放又无影，那就是音乐的骚动，音符的呼唤。他于是首先创作了《洛神赋》绘画，后邀请了作曲家黄元先生根据这幅画创作成《洛神赋》钢琴弹奏曲，用音符演奏出《洛神赋》里最难被人发现的东西。今天，他俩个一起在现场为这个经久不衰的著名诗赋商议更好的、更完美的华章。在黄元先生弹奏中，李庚先生手扶钢琴一角，目光由犀利逐渐地移到它处，显得有些悲怆，感情随着钢琴的凄厉声而进入境界，显得有些沧桑，眼角处渐渐地出现了浅浅的泪水，把眼框润的湿湿的。突然，他高高地抬起头，凝望着远方，左手插在吊带的裤子口袋内，似有腹中无名的惆怅和无数的话要呐喊，一时又无于奈何又无以寄托。我敢说，那是一个游子的多少苦辣酸甜的迸发，那是一个现代人深刻地理解古人心中那份情怀而产生的共鸣，是一种高境界里无声中的有声，胜于多少有声中的呼喊！

　　之后，在编导刘小书的记场板声中，进入了许先网专题采访和李可染纪念馆内的拍摄程序！至此，许先网书画名家李庚视频采访在李可染画院完成了初期拍摄任务，等待后期制作后，便尽快在许先网上播放，新闻文字采访到此结束。

        根据著名画家李庚先生创作的绘画《洛神赋》而改编成的钢琴弹奏曲，从而实现艺术的再表现。图为李庚先生与作曲家黄元先生在深入的探讨中。

        听着黄元先生弹奏的钢琴曲《洛神赋》，李庚先生神色凝重，思维进入凄美的曹植《洛神赋》作品的意境之中。                         李庚先生在接受许先网编导刘小书的专场采访，并就提出的有关问题一一作了精彩回答。

        大师带着我们进入李可染先生的藏品博物馆，亲自讲解着父亲当年对作品的评价和一些特殊的记忆，讲到动心处，李庚先生沉思良久，别有情怀！