李渔《闲情偶寄》的价值在于生命的舒怀与记录，其突显出李渔的才情、真情、至性、精神和人格，同样也成就了不朽的李渔。

《闲情偶寄》堪称生活、艺术、经验、观念的结晶，奠定了李渔在我国文学发展史上的重要地位。放眼望去，整个欧亚洲大陆，哪个画家不是借鉴了中国文化呢？

欧洲代表画家莫奈的《睡莲》，其背后的意义——记忆。不可否认对后世影响极其宽广，无可争议的成为“现代主义”的先锋。

经过这种精神状态创作出来的作品，当我们在观赏时不知道应该细品哪里，因为仿佛整幅作品的每一处细节都如此的耐人寻味。

我们的目光，就像是莫奈自己一样，一会儿看这儿、一会儿看那儿，迷醉于变化万千的光与影中。正如“画凡至此，皆入妙品，君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也”。

浮世绘是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（也称德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)。

清代之后的欧亚代表画家都有借鉴中国李渔的《芥子园》的绘画技巧和《闲情偶寄》中的生活态度，只是绘画技巧和精神领域在创作中不断地创新与改变。

李庚老师在欧亚绘画技术中有颇深研究，涉及各国绘画领域，其中有日本浮世绘、欧洲各个派系（印象派、立体主义等）。

李庚没骨画作品

尤其对明清宫廷山水绘画和古典艺术技法有着精深的研究，其表现手法主要是积墨法和没骨法。“骨法用笔”被认为是中国传统绘画的精髓，但不容忽视与“骨法用笔”相异的“没骨法”向来都是夹在工笔与写意之间，虽然艰难却一直向前发展着。

李庚没骨画作品

但是“没骨法”也是中国传统绘画技法的重要组成部分，由此所产生的“没骨图”成为中国画的一种重要样式。“没骨法” 的绘画技法，简单说就是指不用墨线轮廓，直接用彩色颜料或墨来表现物像的一种画法。

李庚，1950年生于北京。1986年在德国明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座。1986年至今在日本京都造型艺术大学学术部任艺术学教授。现任李可染画院执行院长，李可染艺术基金会学术委员，中国国家画院研究员，日本京都造型艺术大学教授、研究员。