中国绘画艺术一直保持着一种神秘感，尤其在封建王朝的统治下，李渔的《芥子园》也纵横欧亚大陆文化圈。

在16世纪，中国陶瓷已经出口整个欧洲，欧洲各国绘画家都在模仿陶瓷中的画风，但只能触及皮毛，完全领会不到精髓。欧洲绘画家经过不断地借鉴、学习，到了17世纪，欧洲绘画达到巅峰时期，代表人物之一伦勃朗，其画作体裁广泛，艺术视野广阔，作品中所流露的是一种真挚、深沉、善良的思想情感。

伦勃朗作品

伦勃朗在西方艺术史中，有承前启后的关键地位，他不仅是文艺复兴时期的优秀画家，更令人惊讶的是其率先展现出巴洛克特征，大胆地将他的内心世界展现在画布上，可谓是新时代的先驱。

伦勃朗作品

伦勃朗版画作品中，借由不同密度的腐蚀及干刻技法结合运用的各种线条进行精心组织的平行、重叠、交叉的线条网格叠加法来表现画面中的主体部分，同时以暗部去弱化和消融次要因素。利用结构画法进行形体的描绘达到大块明暗光线的处理，使画面营造出丰富而厚重的体积感与空间感。

伦勃朗作品

与此同时，中国也诞生一位比伦勃朗更有影响力的人物——李渔，光绪十三年，李渔呕心沥血创作出的《芥子画》，一经问世，备受文人赞赏。何镛在所作作品序中写道“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐”，并在《芥子园》题联“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中"。

《芥子园》经历了上百年的流传，原本已经无法找寻，十分惋惜。第二代的《芥子园》也是一本“洋书”，当时胡佩衡根据国外画家技巧、画风等整理出来的，也就是现在上海和北京出版的《芥子园》。

《芥子园》的出版，说明中国绘画的核心是什么？核心是“山水艺术”。

《芥子园画谱》虽然只是一部以图解技法为主要特征的绘画图谱，它的图解并非仅仅停留在具体技法层面上，而是以系统而完整的编著体制和对绘画规律的具体要求来诠释技法。

李庚，1950年生于北京。1986年在德国明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座。1986年至今在日本京都造型艺术大学学术部任艺术学教授。现任李可染画院执行院长，李可染艺术基金会学术委员，中国国家画院研究员，日本京都造型艺术大学教授、研究员。