张桂林先生在许先网接受采访。
[许先专稿] 从上世纪的80年代开始,张桂林先生就参与了在中国对丝网版画的引入、研究、创作和教学等工作。在李桦先生的支持下,他首先在中国大陆创立了第一个丝网版画工作室,并纳入版种教学。不但在本校培养了专业学生,也陆续为其它院校、团体培训了一批丝网版画的教学与创作人才。2017年6月14日,张桂林先生来到许先网,高兴的讲叙他对丝网版画技术的引进与创作工作的经验,并对艺术界有关问题做出了精彩解答。
据了解,丝网版画是孔版画中的一种,因它的制作过程就像工业上的花布印刷方法,将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上。故而,在工业上叫丝漏印刷,在绘画艺术界称做丝漏版画。“丝网版画是目前世界上四种版种之中发明最晚的一种,而他的发明成熟也正处于艺术界从传统走向现代的20世纪初,这也就使其从诞生之初就受到现代工业文明、商业文化和现代艺术的深刻影响。”张桂林先生直话主题,娓娓道来。
张桂林先生1951年生于北京,1978年毕业于中央美术学院版画系,同年留校任教。1990年至1991年应西班牙马德里美术学院的邀请,作为访问学者在马德里美术学院学习并在欧洲考察,现为中央美术学院版画系教授。他对艺术的执着追求和艺技的日臻精湛,使其作品频繁获奖。先后获得建国三十五周年美展二等奖、1985年创作的《河夜》作品获北京市庆祝建国三十五周年文艺作品展银奖、1987年获首都版画双年展优秀奖、1989年获中央美院青年教师创作奖、在1994年第十四届全国版画展中获铜奖、1999年获《澳门回归祖国》全国最佳邮票设计奖、1999年获得中国版画鲁迅奖和第二十届全国优秀邮票奖、2003年《生命NO4》作品获第二届中国美术金彩奖、2012年创作的版画《甲》在第二届广州国际藏书票暨小版画双年展中荣膺优秀小版画奖。
纵览张桂林先生的获奖作品,深感他的收获来之不易。当问到他对丝网版画传入问题时,他爽朗地回答:“丝网版画传于中国已经30多年,作为一个独立的版种,在丰富着画界版画、版种的同时,也为我国传统版画带来别样的启迪和思索。”到目前,我国已经拥有一大批潜心研究、精心创作、热心传承的队伍,在这方面,张桂林先生可谓功不可没,业绩显赫。接着,张桂林先生从版画的分类开始,进而引申版画在中国兴起的历史渊源。
“我国的丝网版画水平在几十年的发展中,在相关人员的不断努力下发展势头良好,有些方面在技术上与外国同行的差别越来越少。”张桂林先生兴奋地说。前几年他到瑞典很有名的一个画廊做艺术交流,这个画廊设有木板工作室和铜板工作室,当时张桂林先生画了一幅画,很想让这里的一个技工帮忙制作出来。但这位外国同行却提出想到我国中央美院讲学,张桂林先生委婉地说:“我不是学校的领导,不能做出这个决定。后来我将这个画稿按照我掌握的技法做了出来。在制作过程中,我每做完一遍他在旁边就摇头一次。但等我全部做完后他惊讶的赞美道,‘太好了!’他说,‘这个能教我吗?’后来我准备回国时,就礼貌地给他打个招呼,‘等我回国了就给领导写报告关于你来中国讲学的事。’他没直接回答我,则问我‘你做丝网版画多长时间?’我说已经30来年了,他说自己做丝网版画才3年。之后,他有些激动,说,‘你就当我老师吧!我也不去中国讲学了。’”张桂林先生熟练的丝网版画制作技术令外国朋友刮目相看,也为我国版画界赢得了赞许与荣誉。
谈到创新,张桂林先生说,随着时代的进步,绘画也在随着科技发展而发展,比如说纸张上的变革。比如油画,如果没有好的画布,再好的颜色也是不行的。版画可能更有依赖性,对于科技发展更关注。面对电脑的出现,在某些程度上促进了对版画艺术的改进和有益探讨。为此,中国美院美协版画艺委会举办了"叩版问键"的研讨会,专门研究版画当前的处境以及未来发展的前景,怎么能借助这种科技力量振兴国家版画事业!
谈到了创作,张桂林先生诠释了自己于1995年创作的《胡同里飞着的纸鹤》。
这是张用多彩创作的版画,首先映入眼帘的是一种浓浓的老北京味道。低矮的瓦房上空飞翔着一只纸鹤,在墙壁上留下一个重重的黑影,那是作者对人情世故感觉后用心灵体会到的深深感悟,甚至于呼喊。“纸鹤下方有个小门,小门旁边画个牌子,上写帅府胡同、居委会、食品店三句话。第一句话代表了胡同的历史延续,第二句话代表解放后我国最基层的政权组织,第三句话代表改革开放后。作品力求通过这些被关注的社会发展阶段告诉人们,小屋经历过多少历史沧桑和变故,又有谁能说清小屋内发生过多少故事和期待,最主要的还是想反映小屋在不同时代中的变化以及所经历的社会进步。”张桂林先生神情兴奋地讲道。
张桂林先生现场创作的作品。盛文/摄
张桂林先生现场创作的作品。盛文/摄
采访中得知,张桂林先生画鱼具有别样的风格。在许先网,他大写意般巨笔长挥,泼辣、遒劲、豪放而又底气十足地一毫贯穿到底,一条鱼脊便直直地落在宣纸上。然后,淡墨渲染,浓墨写翅,如飞的一条大鱼凌空而起,静中有动,无声中听有声。接着,他另铺宣纸,再度挥毫,刹那间,两条水鱼在荷叶下争相觅食。简单的丹青、石绿、赭石色斑点地洒在鱼身上,在大片墨色中隐隐跳跃,打破了黑色的一统天下,虽不醒目,但视觉有变,也徒增画面的层次感。
《胡同里飞着的纸鹤》
《 日出》 1981年作 37.5×56cm
《 彩陶系列之九》 68×68cm
《该轮到我了》 34×34cm
《老屋》
《山村系列之十六》 34×34cm
《马系列之十六》 2014年作
《记忆一》 2008年作 45×67cm
《鱼》