展览介绍

“道法自然——李乃宙写生画展”于2017年11月17日在上海中国画院开幕。本次展览展出李乃宙先生近年来于各地创作的写生作品共计80余幅。作为一位崇尚写实的中国画家，李乃宙用他朴实的画笔描绘下各地的湖山景色、人文风情，也将中国画中最为传统的“道法自然”（向自然学习）之精神绵延传递。 都说作品是一面镜子，即照着自己也映着别人。李乃宙在中国画领域探索了三十余年，具象写实是他长期以来追求的主要形式语言，他创作的题材较多，有平凡生活的普通劳动者，也有充满地域风情的少数民族同胞，还有平静致远的山川景色。本次画展将以写生作品的形式表现李乃宙先生近年来的创作心路，也是其注重人文情怀、用心于写实的一次集中展示。 砚 边 拾 遗 绘画之道，在于表现。抽象与写实的表现都源于画家的认识，有感而发在于画家的秉赋，“无病呻吟”只能是自讨苦吃。如果你是很怪异的性格，那么在作品中一定会表现出那种不可思议的方面来；如果你是一个纤弱、多愁善感、感情丰富的人，那么你的作品一定就不可避免地含有这方面的因素。画如其人，这一点不假。作品就是一面镜子。是心灵的描述。如果反其道而行之，追求时髦，为了怪异而变形，那只不过是拾人牙慧而已。 我并不反对抽象变形，但不赞同那些甜俗媚俗之作。中国画从来就是表现主义色彩极浓的民族艺术品。中国画早已定论“在于似与不似之间”，太似则媚俗，不似则欺世。如何做到“天人合一”？这是每位画家所追索的。就我个人而言，写实绘画是我长期以来追求的主要方式。认识到自己不具备“怪异”的灵感，也不具备追求时髦的气质，只能老老实实，循规蹈矩地做学问。也许不是捷径，但对我而言加强对传统艺术的再认识是当务之急。因循守旧不是我追求的方式，我也决不追求时髦和所谓的时尚。年轻人有年轻人的想法，但是他们涉世未深，在认识方面存在致命的弱点。对新事物的敏感是年青人的特点，血气方刚是年轻人的特点，但是也会做一些傻事儿。我已经没有时间去做傻事儿了，能把目前的事做好，就已经万事大吉了。 中国画经几千年的文化积淀，继承，发展至今，多少代文人墨客为之耕耘，历代均有名家，现今浏览名家名作，感觉前人真是伟大，而对如此浩繁的艺术珍品，我只能是顶礼膜拜，叹为观止。古人们创作了完美的中国水墨画这一艺术形式，与中国的文学、哲学相结合，作品含蓄深邃，意境深远，非现代人所能及。有些人居于现代的商品世界，急功近利，再加上文化认识层面的浅薄，一味拣拾“洋垃圾”结果造成许多不伦不类的媚俗之作。细细审视，却是传统功力不足与文化修养不够所致。 我对具象写实风格依然情有独钟。因为，在我这个年龄接受的教育，大多是传统文化教育，我学画的过程也是从写生开始。如何如实地反映描写对象是我长期追求的目标。目标明确，因此在学习中确实也是日新月异，艺术水平亦逐步提高。随着时间的推移，社会的进步，尤其是绘画艺术领域不断地推陈出新，新人辈出。曾几何时。我也一样坐不住了。抽象，变形，形形色色，以至于现代艺术品不断地冲击画坛。我也曾思索自己的绘画是否已经过时？是不是也需要变化变化？变化是必然的，在社会中每一个人无不打上时代的烙印。在现代社会中无动于衷是不可能的。作为一个艺术家，取长补短是学习过程中行之有效的手段。在一生的艺术实践中不断更新知识，更新陈旧的艺术观，是应该时刻注意和进行的事情。汲取精华，剔除糟粕，少走弯路，这是每位艺术家的幸运。但十全十美是不可能的。每个人的认识有限，即使认识到了，也不一定能够做到。把握自己，把握机会，切记！ 具象写实的风格对于不同的作者，由于认识的不同，艺术价值取向也不相同。各种风格，不同的手法，造型能力的强弱，画风的形成以及着色的熟练程度，格调的把握，都影响着作品创作质量。中国人物画的造型，是以线为主，线描的质量，用笔用墨的方法，都起到至关重要的作用。当然其中也存在一些技巧，强化个人风格的各种技法，造型上个性化语言的运用，使作品有了独特的感召力，这种感召力是独特的。正如当代名家黄胄先生是不可代替的，他的作品也是不可代替的。黄胄先生的作品以洗练的速写线条，十分准确的结构造型鲜活地展现在人们的面前，带有强悍的张力，震撼画坛。还有其他许多具有强烈个性的画家，田黎明，唐勇力，刘进安等，均以不同的画风、鲜明的个性使我们感动。一个画家如果说不是以自己的个性、自己的语言、自己独特的方式表现自己，何谈创造性和感召力呢？ 张力的认识——张力是一种极具扩张性，振憾性的，有力度的表现手法。就张力二字而言，让我们认识到的就是这些。但就绘画作品而言，张力不仅仅表现在那些所谓现代的、野性的、光怪陆离的作品当中，恰恰相反，周思聪的荷塘系列，淡雅的画风，清新的画面，给人一种温馨，一种超然的感动，同样具有强烈的感召力——张力，让我们感动，让我们产生共鸣。感动之余又多了一层思索，这是一种大的境界，艺术品的完美之极，这种张力是我们所欣赏的。完美的艺术品产生于作者心灵的贡献。