女画家曾迎春:妙悟缘于作品的思想与哲理

时间:原创专稿

画家曾迎春女士。
  【许先专稿】李白在《清平调·其二》中有句:“一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。”这一句凄美的诗句,演绎出多少欲罢不能的绝世悲欢,情欲断,而丝相连,滚滚红尘里的一叶远帆,在冥冥中不知何处泊岸。远方有诗,也有画,我们切将这心暂且安放,虽前途未知,但终有祈愿,等盼那光临的一丝灿烂。
  感叹着李白的诗句,心中的涟漪时时惊心拍胆,软软的意境中我看到画家曾迎春的作品《梦红颜》。
  那年秋天,她们到辽南采风,长风相伴,还有眼前飘零的寒叶,不时地掠过脸颊,坠于行走的村户道中。举目张望,在农家的院里,簇簇墨绿色的花枝在寒风中摇曳,擎着胭脂般的花朵致意着到来的客人,远远地看去,在艺术家眼里能入画,很美。毅然走近,院门紧锁,撩目的诱惑挑逗着神经,一种激动便翻墙而入,却发现它的叶及花斜歪着,成组般低垂着,如深睡的美人,但依然那般地妖冶,知道那是霜后的杰作,将美丽促成了梦想,把现实变成了期待。“这一整天我就想着这个场景,铭心的印象让我义无反顾地琢磨着怎么把这种感受用画面表现出来。晚上,我躺在农家炕上久久不得入眠,思索着,思索着——色彩、构图、布局,还有那缺憾的娇丽。”曾迎春女士激动的眼神凝视着远方,话语顿了顿,神情些许沮伤。我知道,那是她的心灵受到了触及,情感也就如水狂泄。她轻轻的、不由自主地摇摇头,有意识的让心理平为正常,爽爽地说:“画图仍在构思中,灵感却迸出四句诗来:
一搂墨绿托脂胭,风擎日吻月不眠。
静待晓露重出浴,霜打五更梦红颜。
  为什么这样去阐述它?因为花是被霜打了的,为什么它低垂着头?被霜打了以后马上就要枯萎了,这是它在枯萎之前的一个状态,为什么这么感动我?我觉得就是因为它在枯萎之前的那种转眼即逝的美好瞬间,就像一个女人,风韵犹存。”她阐述着自己的感悟,眼眶有些湿润,她依然向我们娓娓讲述她的创作心路。“风擎日吻月不眠,”那么美艳的花,风擎着它,太阳吻着它,月亮为它而不眠,便“静待晓露重出浴,”默默地等待着早上的露水,希望重新被洗浴,一如贵妃出浴。然而,五更的寒冷,以霜的形式将美好变成了“霜打五更梦红颜。”那样般的梦想,在一瞬间没了,因为霜。它改变了一切美好和向往,唯独成就了“梦红颜”。
《梦红颜》
  五更霜枯萎了往日的娇艳。可见画家将作品融入了太多的情感而让人长思万千。《梦红颜》是诗,是画,是一位拟人后的婷婷玉女,盖因画家赋予了它的一种精神、一种灵魂。“我的每一幅画,都是用心画就的,用我的感受去体会它、表现它,希望它有思想、有内涵,不仅仅是雅俗共赏,也不仅仅是吉祥如意,我用灵魂赋予了画中的思想,使它能感动人,去触动人心最柔弱的那一束神经,这就是我的追求和对完美的诠释。”画家曾迎春软软的话语里,清晰地述说着画中的寓意,以及这种寓意带给人们内心中的正义感,最大程度地赞美人性的美好,以千般柔肠的善良讲解着怜惜的新的定义!
  《门外谁来问落花》是画家曾迎春笔下又一个凄美的画面。在暮春时刻,老旧的木门透视着岁月,斑驳的春联回忆着节日的美好,剥落而参差的老砖墙,述说着沧桑的传说,大地上虽已万木葱茏,莺歌却歇了,柳色也厚了,萍儿依着孤舟在追逐着涟漪,荷却长的格外旺盛;门外一排排木桩禁锢着那些花儿,却挡不住它的芳容出栏,沉沉地垂下往日的娇宠,显得无可奈何,俯首沉吟着往昔;一个小狗静静地蹲卧在门前,若有所思,在等着主人的归来,渴望着乞食摇尾,张扬着忠诚与厚道。画中,残破的砖墙、斑驳的老门、半衰的花朵、孤单的小狗,给读者以沉沉的内心碰撞——这一刻所有的都在孤寂中定格,表现出作者一种因时序更替而引起的淡淡哀愁,告诉我们,只有忠诚是最难能可贵的,也是唯一所能够依靠的心里支撑,这也许是该画中最值得领悟的地方。
 《门外谁来问落花》
  “这是我在生活中见到过的一种场景,我把不同时空的景物组合在一起,想表达什么?门被锁着,上边有一些斑驳的对联,对联上有文字,那些文字肯定是表达了主人的那种心境,虽然文字那么的幼稚,但内涵值得你去细细的品味,那一定是代表了它主人的意愿,或者是一种向往,一种祈愿。门锁着,一只小狗静静的等待着它的主人归来。”在采访现场,画家曾迎春女士的一双杏目微微上挑,两弯似蹙非蹙笼烟眉时扬时垂,情含默默,似有寄托——
    画面是个蜘蛛网,被“网”上的有苍蝇也有蜜蜂,曾迎春女士给它取名为《……》。
《……》
  我奇怪,于是问她,为什么没有文字的题目呢?她答:“我觉得我没有合适的文字、语言阐述我的这幅画里的内涵与哲理,那就不如让观众自己去感悟。”对于“网”的理解,一方面,做事做人心中要有底线,就像一张铺开的网,在人性、道德等方面我们必须敬畏,这个“度”不能逾越,更不能触及,一旦“多行不义”,最终必将“网毙”,即便是曾经功劳过的蜜蜂也不例外;另一方面,画面的语言告诉我们,“玫瑰花代表着美好,那网呢?网上既有蜜蜂,又有苍蝇。苍蝇被网住了,大家都觉着理所当然,但上边还网了蜜蜂呢,蜜蜂是给人们创造甜蜜的,它也被网住了。我觉得这就是生活的无奈,人生的无奈。人生不是处处都公平的,但我们要争取,在不公平当中去期望、去等待、去追求,甚至于去抗争,即使网破。这幅画我力争想告诉人们的是一种思索,一种警示,是对生活中的一种感悟吧。”柔柔细语中,蕴藏着坚强,画中表达的生活如网中的“错综复杂”,剪不断理还乱。善良的付出在这里并不能得到如意的结果,回报的方式在这里并不能享受区别中的待遇,留下的缺憾与惋惜让人心痛,一如画中的玫瑰,欲哭于无言,又酷似寒风中的一缕,无奈的任其飘洒,飘洒,在那看不到的远山尽头!
  在那寂寞的高原,有座寂寞的高山,比高原和高山还要高的,是画家心中的寂寞雪莲,它以高远的胸怀和洁白如玉般的情操,傲然迎接着风雪冰寒,它坚守着初衷,不离不弃的信念,日日夜夜,岁岁年年,感动着上苍,启动着画家的灵感,一幅《寂寞寂寞俩相望》,讲述了多少守候中的爱恋!
《寂寞寂寞俩相望》
  曾迎春女士说道:“有人问我,你为什么叫它‘寂寞寂寞两相望’?用一个寂寞不可以吗?我说,这幅画必须用这个‘寂寞寂寞两相望’才能够表达出我画面中对雪莲的高远内涵。这幅画应该表达的是什么主题,也许我阐述没有精准到位。但是,我想追求的是一种对那样残酷环境中仍然将自己最美的一面献给自然的风骨和坚守,为此,我心存敬仰。无疑,雪莲花是高洁的,它是开在海拔4000多米以上的高山上、高原上。那么,比雪莲花更高大、更遥远的是什么?是终年不化的雪山,是永久不变的高远情怀,我把它视为更圣洁,这是我对高原的一种向往。但我强烈地感觉到它们是寂寞的,因为那里人烟罕至,雪莲它能静静的开,静静的落,没有欢呼与掌声。还有那经年不化的雪山,我都视它们为寂寞的美。但是,它们一直寂寞、寂寞俩相望,高处不胜寒,但却永远坚持着初心不改。”
  是啊,雪莲像一位少女,她那高远的情操,纯洁的无以伦比。一经许诺,不管风打霜杀,爱情始终如一,无怨无悔,宁可孤零零地坚持寂寞,绝不旁骛其它。这是一种品格,注定了它的完美,也必定能洗刷掉每个人心中的荒漠,带来一片不甘寂寞的绿洲,莺歌燕舞,梦回春天。
  《几度风雨》印证着几许沧桑,刻画的是画家曾迎春小时的家乡印象。
《几度风雨》
  不会忘记东北的冬天寒冷而漫长,春季转眼即逝,但冰雪还没有完全融化。“太阳光强烈了,气温暖和了,慢慢的照在大地上,那时候最先发芽的就是地上的大葱,它是那么的碧绿,生命力是那么的顽强。”童年的记忆是终身的惦记,能画出来就是减少现实中的一份缺憾。画家的感叹往往是特别的,因为要由抽象的记忆变为具象的绘画。葱是给点阳光就灿烂的食材,画家赞美它的生命力。在具体的表现上,她用一垅一垅的埂田,还有光和影,这在中国画传统上很少有人这么去表现的。但是,在她认为,只要它能表达她要表达的东西就够了,别管用什么样方式。不难看出,土地上和垅台上还有零星的瓷片,这些瓷片是她小时候记忆最深刻的。“但是我把它综合的放到里边,我想在画面上、在内涵上是一种对比关系。那么个植物,那么的柔弱,在冰冻三尺的土地中还是冻不死的,阳光一来,又勃发了生机。而这个瓷片,在我们的感觉上是那么的坚硬,但是坚硬的瓷却破碎了,被抛弃扔在无关紧要之处,坚硬却非常脆弱,在这里又是一种境界和思想。”曾迎春女士侃侃而谈,述说着创作的灵感。
  画家曾迎春说:“艺术不一定能雅俗共赏,有可能是曲高和寡。”她的作品《今夜相思》正是蕴含了这样一种思路而显得阳春白雪。
《今夜相思》
  湛蓝的夜色上悬挂着半轮弯月,轻轻的、有限的光亮,穿透几枚木栏洒进了漆黑的小屋,鲜明的对比,给人一种被禁锢的恐惧和压抑蓦然心头。相思着的月儿可望而不可及,外面的世界很美好,今夜却不能满意。在她的画里,一丝的光亮慰藉着受伤的心,期盼着明天的收获,守候着本应该属于自己的一方乐土,继续着梦中的期许和等待。所以,这幅画是作者倾注了感情的作品。因此,《今夜相思》这幅画得到了很多专家的好评。“在世界各地展出过多次,不分人种,不分国度,不分文化背景,而且语言不通。但是,大家都能看得懂。在展览期间,好多艺术家握住我的手,深情地告诉我:‘你的这幅画感动了我们好多人,是从心中。’因此说,一幅能够感动别人的画,我想这就是成功的,首先是感动了我自己。”她接着说,其实这幅画在她的心中酝酿了好多年,一直想表现人世间的那种压抑、桎梏,以及在这种桎梏下,我们有一种不死的、不屈服的热烈追求,那怕是一点点的光亮。那个月牙就是代表着期望和美好。画面全部处理为黑色,这种色彩大对比会给你带来巨大冲击力,得到良好的同情与支持!
  黑色在美术中被称为“穷尽了的寂寞”,大面积的使用黑色,缺乏技巧的人一般是绝对不敢用的。然而,曾迎春女士敢用,而且是大面积的使用,在她精心创作的《花开花落》中,就能看得出这种反差美达到了极致,并感到与秋的脉脉细语!
《花开花落》
  秋天的美景是一种凄凉而沉思的美,正是秋风萧瑟、千木残叶、万花凋谢的季节。“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁”,秋天总是让人怀旧,总是充满着惆怅,刘禹锡的“何处秋风至,萧萧送雁群,朝来入庭树,孤客最先闻”,《红楼梦》里的“己觉秋窗愁不尽,那堪秋雨助凄凉”,这些对秋天描写的诗句,都是对这个季节的一种深刻而极致的感悟。对于花草来说,只要能绽放,那怕是短暂的一瞬,也便不负此生了。月光如流水般静静的泻下,感觉很冷。曾迎春女士的《花开花落》正是对这种秋意浓浓的具体写照。因枯萎而变成红色的两株小草依偎在一颗硕大的白菜旁边,蝴蝶的一生累了,正奉献出最后的精彩。听听画家的心声,也许我们会受到新的启迪:“这幅画我最想表达的那个点,是哪几束小草和翻落在黑土地上的蝴蝶。我说过北方的冬天很漫长,春天和夏天比较短暂,秋天来了,那个小草变红了,像花朵一样。但是,更像花朵的,是那会飞翔的花朵——蝴蝶。冬天来了,做完它自己该做的,因寒冷而死去,翻落在黑土地上,花开花落,坦然轮回,这样美丽精灵的一生也就这样结束了。”曾迎春女士感慨良多地说。其实,人的一生不也是如此吗?
《天骄》
  “一幅画之所以好,首先要看它的构思是否与众不同,还有画面的色彩处理问题。有构图有色彩,最主要的还得有黑白灰的对比,它不能太匀,不能等量,如果等量这幅画就少了结构感,就像音乐失去了高音段。在我的这幅《天骄》画里,我画了好多黑天鹅,只有一只白天鹅,主要是考虑到画面的黑白对比关系;另一个方面,我想突出那个白天鹅,那么多的黑天鹅簇拥着这只白天鹅,在画里它是一个高光点,像音乐中的一个高潮,从而达到我想要衬托的白天鹅的洁白、高贵、纯洁和美好,旁边还有几只小鸭子,丑小鸭变成白天鹅,不管它受到多么大的挫折,终归要体现出来它那纯粹的美,它一定能成为白天鹅。”曾迎春女士畅谈创作立意以及她的“画外音”。
  “自古逢秋悲寂寥”。但秋天“寂寥”的同时,也给人们带来果实的收获,少许的慰藉伴着鸿雁南归的阵阵呼唤,从远山处摘回的苹果装满了柳篮,一束野菊画在篮子一旁,宣告着秋色的浓重和万树凋零的开始,这就是曾迎春女士创作的《远山别归鸿》。
《远山别归鸿》
  她告诉我们,“这幅画在构图上还是有一点点突破和新意,篮内好多红苹果只有一个青苹果,还陪衬着一束野菊。苹果和菊花是从远山摘来的,苹果红的时候就是鸿雁要飞向南方的时刻。”读着《远山别归鸿》,感到了一排排归去的鸿雁从头顶掠过,影子划过果园,引起雀儿的一阵骚动,偶尔的彩蝶飞过,踉跄着、慢慢地移出了人们的视线,和着落叶飘失在萧瑟的秋风中,让人一阵感叹,不自主地感叹着岁月的无情!
  这是由一组各样的勋章组成的画面,它叫《我们的青春》。
  画家曾迎春女士与我们畅谈创作经过:“为配合世界反法西斯战争胜利纪念的日子,我们去河北狼牙山体验生活,希望创作和表达出这样的作品内容。进入当地的博物馆,在那里我看到狼牙山五壮士的图片,当时我非常的感动,我就想,怎么表现它呢?如果我直接用图片表现显得单薄,艺术性也就弱了许多。后又看到他们那些陈列着的服装等展品,其中就有勋章,回来后进行了重新组合,就得到了这幅作品。”
《我们的青春》
  战争是残酷的、无情的,枪林弹雨中的生命在这里是微不足道的过客,但为祖国和人民而战死的英雄们则重于泰山。是他们,面对强盗的入侵奋身而出,是他们,为了国家利益甘愿牺牲自己的生命,对于正义,他们义无反顾,慷慨赶赴沙场,保家卫国,流出最后一点血。这就是革命精神,这就是人民英雄,他们,也只有他们值得我们去纪念、去颂扬——用图片,用遗物,用我们画家手中的笔,让我们的子孙世代铭记,让他们的名字与共和国同辉,让他们的事迹得到永久的传承!
  “这幅画里边不是一个具体的某个英雄,是一种势力,是全国的青少年扛着红缨枪走向抗日战场的阵地。他们迎着朝阳,影子绰绰约约,感觉到队伍的履尘滚滚,而且一往无前,这就是那个时代的精神状态。同时,也給予了现代人一个警醒。因为现代人太浮躁,太自私。面对死亡,现代人身上的丑陋是那样的微小和不值得一提!”曾迎春女士感慨良多,语调铿锵有力,明亮的双眸迸射出坚毅与刚强。在她身上,我看到了一位延安文艺者的形象与斗志,一种追求真、善、美抵制假、恶、丑的浩浩正气,她用她的笔宣示了一种品格,她用她的作品赞美着光明与正义。
《阳光》
  在我看来,画家曾迎春的作品充满了思想性和艺术性,这缘于她对现实的观察和对人性的充分“解剖”,才能在画语中灿烂着深奥的哲学理念,让人咀嚼后入心沁脾,余味袅袅,怪不得她的作品受到众多艺术大家们的好评:
  从曾迎春画中可以见到三点:民族的、时代的、个人的。十分清晰,这就够了。所画内容技法都焕然一新,一见而知是今人之作,而非古人或学古人之作,最后还要见出个人特色,这就难了。然而,曾迎春都做到了……曾迎春的画真乃无声之诗也。                       ——陈传席
  女画家曾迎春在当代画坛中是很有特色的一位,她能敏锐地看到生活和大自然中的某些现象,并能将其提炼升华为引人深思的作品。她有些画突破了前人惯有的方式、面貌和形式表现符号,很有创造性。曾迎春不但在女画家当中出类拔萃,在男画家中也是不可多见的。   ——孙 克
  迎春是非常有才气的女画家,这个才气在视觉里边的表现,最主要的我认为,一个是她的诗意的思维,再一个就是色彩的构成,这两者给我印象最深。            ——刘曦林
  丙申岁末观曾迎春新作,古雅迷离颇有新意,水墨内含气韵生动。      ——杨晓阳
  同门同道性不同,迎春挥毫意在胸;才女自古少胜多,猴王得来多蹉磨。——曾来德
  贯穿于曾迎春作品里的是一种“画意”中的“诗情”。她的画既有写意水墨的韵味,又有工笔的严谨,同时又很大气。                                                                                         ——贾方舟
  关照自然,笔传心语。花香深处,具有生机。    ——郭怡孮
  读曾迎春画作别有风韵。                     ——贾平凹
  曾迎春是一位非常优秀的女艺术家,画如其人。——陶 勤
  曾迎春与x同志为鸳鸯配,在绘画艺术之探索大有互助与共识之益。——王朝闻
  融古铸今见精神。              ——周韶华
  在生活中发现美,创造比生活更高更美的作品。             ——刘文西
  无脂粉气,有大家风。 ——鲁慕迅
  曾迎春的艺术风神独具。 ——吴 休
  迎春的画有文学性上的突破,也有构成上独特的唯美语言。 ——孔 紫
  曾迎春勤奋用功是女性画家中的佼佼者。                                ——梅墨生
  迎春的画有想法,有意境,构思独特,有绘画语言的张力。——赵长青
  迎春的画既有女性的细腻,也不排除男人的野性。强烈突出的个性化,大胆的创作欲望,一改传统的花鸟画表现手法,带有时代的气息,春天的气息,这是她永远的春天!     ——李前宽
  曾迎春是个非常优秀的女画家,曾迎春非常聪明,非常有悟性,艺术上的感觉非常好,如果说要是用比较简练的几句话来评价曾迎春的作品,我觉得她的作品有品质、有品格、有品位。她的品质、品格和品位,可能都体现在具体的一笔一墨上,具体的每一件作品的整体构思、整体想法、整体的创作过程,远远超出了一般意义上的这种对生活的理解和认识,虽然艺术创作是一种具体的艺术媒精神印记,更主要的就是有个性特点,我们在众多的作品当中一眼就可以看到这是曾迎春的作品,我觉得这是作为一件艺术作品或者是一个艺术家非常可贵的一种品质,那么她有她的个性化的艺术实践和艺术创造,形成了她完整的一整套艺术风格。祝她取得好的艺术成就。 ——卢禹舜
  曾迎春她的画早已超越描述和记录的层次,而是用她生命的感悟,表达出对世界的感慨、对生活的热爱、讴歌、憧憬,有赞美、有希望、有梦想,也有呐喊、诅咒、彷徨和无奈、……抑或还有更多更深我也看不懂的东西。总之,画如其人那就是“美”,美得深刻,美得富有诗意,美得超凡脱俗,美得大气磅礴,也美得酸楚,美得让人心疼。 ——杨双旺
  曾迎春属于国内罕见的汇聚中西艺术精神的智性画家。每一幅画都是一种哲学式的发现,每一幅画都是一首无言的诗。她摄取了中国传统文化的灵魂,又借鉴了西方绘画的某些表现形式,构思奇巧,寓意深刻,充满了惆怅、玄远、迷蒙与空灵的诗意。其深刻的洞察力、高度的概括力和非凡的艺术激情,其博观约取、举重若轻的风骨风怀,吸引了无数的鉴赏者、爱好者和收藏者,形成了一种为国内外所瞩目的事实上的“新中国画”。曾迎春善于捕捉和撷取日常生活的简单意象,概括出丰富深刻的人生哲理和重大社会内容。耐人寻味,发人深思。部分画作则展示了艺术的纯粹与永恒,令人想起美国诗人斯蒂文斯的诗歌,它拥有强烈的时代感。其创作动机和审美功力指向当代人最隐秘的内心。它是用心灵去发现和创造的,而拒绝重蹈古人的旧辙。它拥有浓郁的民族性,它植根于民族文化的深处,传承其精神内涵。而对所谓“技法”有所选择和取舍,它是献给当代人心灵的盛筵,而不是祭祀古代人亡魂的墓志,它拥有融入当代世界的自尊与自信。它揭示了当代中国人复杂微妙的情感世界与精神实质,又呈现出能为世界所接受的鲜活样式。  ——李恢弘
  而在我认为,只有春天中的付出,才能有秋天中的收获。曾迎春女士的勤学与苦练,造就了她对万事万物审美的独特视角,看得出,她的性格犹如一枚冰山上的雪莲,高洁而典雅。她把自己缜密的思维和灵感深度地融入了作品中,并赋予了每幅画以最强大的生命力,并因此获得社会的广泛认可和赞誉。她先后成为中国美术家协会会员,中国剪纸协会会员,中国工笔画学会会员,黑龙江省书法家协会会员,黑龙江省美术创作研究院专业创作员,国家一级美术师,中泰艺术家联合会理事,北京女美术家联谊会副秘书长,中国同泽画院副院长,北京华夏名流画院副院长,中国长城画院理事,中国国家画院杨晓阳工作室画家。她的许多美术作品多次参加国内外大展并获奖和被收藏,多次在国内外美术馆、艺术馆等高级场所举办个展、联展,国内外多家广播电视、专业报刊杂志均对曾迎春女士的艺术人生有过专题报道和介绍,出版有《当代名家曾迎春画集》、《当代30位最具学术价值与市场有潜力的画家》等多部画集。
  看曾迎春女士的作品是一种艺术欣赏,看她现场创作更是一种享受。在采访的最后,她写意《我的春天我的梦之花开似锦》,见她略加思索,提笔濡墨,淌纸写梅,下毫果断,一气呵成。少许,一幅双鹊私语、恩爱情深的创作画掠目而来,我们为她的艺术精湛喝彩,我们为她融于画作中的思想与哲理而赞叹,愿她的艺术人生,如画般的完美、璀璨!(照片除署名者外,均为曾迎春女士提供)


《大富大贵》

《一种情怀万种思》

《暗香》

《我的春天》

《清凉世界》

《爱且无私》

《东窗美人》

《我的春天》

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