李庚讲座丨第五期 《芥子园》东方之美、视觉冲击

时间:原创专稿

李渔《闲情偶寄》的价值在于生命的舒怀与记录,其突显出李渔的才情、真情、至性、精神和人格,同样也成就了不朽的李渔。


闲情偶寄》堪称生活、艺术、经验、观念的结晶,奠定了李渔在我国文学发展史上的重要地位。放眼望去,整个欧亚洲大陆,哪个画家不是借鉴了中国文化呢?



欧洲代表画家莫奈的《睡莲》,其背后的意义——记忆。不可否认对后世影响极其宽广,无可争议的成为“现代主义”的先锋。


经过这种精神状态创作出来的作品,当我们在观赏时不知道应该细品哪里,因为仿佛整幅作品的每一处细节都如此的耐人寻味。


我们的目光,就像是莫奈自己一样,一会儿看这儿、一会儿看那儿,迷醉于变化万千的光与影中。正如“画凡至此,皆入妙品,君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也”。



浮世绘是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(也称德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧,浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)。



清代之后的欧亚代表画家都有借鉴中国李渔的《芥子园》的绘画技巧和《闲情偶寄》中的生活态度,只是绘画技巧和精神领域在创作中不断地创新与改变。


李庚老师在欧亚绘画技术中有颇深研究,涉及各国绘画领域,其中有日本浮世绘、欧洲各个派系(印象派、立体主义等)。


李庚没骨画作品


尤其对明清宫廷山水绘画和古典艺术技法有着精深的研究,其表现手法主要是积墨法和没骨法。“骨法用笔”被认为是中国传统绘画的精髓,但不容忽视与“骨法用笔”相异的“没骨法”向来都是夹在工笔与写意之间,虽然艰难却一直向前发展着。


李庚没骨画作品


但是“没骨法”也是中国传统绘画技法的重要组成部分,由此所产生的“没骨图”成为中国画的一种重要样式。“没骨法” 的绘画技法,简单说就是指不用墨线轮廓,直接用彩色颜料或墨来表现物像的一种画法。


李庚1950年生于北京。1986年在德国明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座。1986年至今在日本京都造型艺术大学学术部任艺术学教授。现任李可染画院执行院长,李可染艺术基金会学术委员,中国国家画院研究员,日本京都造型艺术大学教授、研究员。

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